Alternative Block - Alternative Music Blog

Kettcar – Zwischen den Runden

2012-02-10T14:30:00.003+01:00

Nachdem Sylt sich noch die größten Feinde ausgesucht hat und dabei seinen eigenen Weg gegangen ist, ist „Zwischen den Runden“ jetzt die Kehrtwende. Kettcar geben sich im ganz alten Sinne romantisch und unpolitisch und zeigen, dass es auch inmitten der größten Krisen noch Wichtigeres gibt als Wirtschaft, Politik und Schulden. Hier wird ganz direkt über das Leben gesungen und über den Tod, die Liebe, die Sehnsucht danach und die Überforderung im Kleinen. Ganz Hamburger Schule. Wäre das alles nicht in so versöhnliche Töne von Akustikgitarre, Klavier, Holzbläsern und Streichern gebettet, dann wäre es Blues – so traurig ist der Grundton der Musik und so gut gesetzt ist dieser letzter Funke Hoffnung in einigen Liedern.

Los geht das mit „Rettung“, das wohl die größte Liebesgeschichte auf diesem Album hier ist und auf euphorischen Bläsern beschreibt wie eine Bekanntschaft und „die Liebe meines Lebens“ von der Party nach Hause geschleppt wird um ihr dann zärtlich die Brocken aus den Haaren zu pulen. Auch „Im Club“ spricht nochmal Hoffnung zu und macht das so direkt wie kein Kettcar-Song es je zuvor gemacht hat. Alle „stolzen Versager in sterbenden Städten“ und „vergessenen Denker“ sollen zusammenkommen und Kettcar zelebrieren die Gemeinschaft auch wenn sie versagt. Das macht zwar Mut, ist aber trotzdem alles andere als optimistisch. Alles, was darauf kommt, zeugt von Resignation oder bloßer Überforderung. Das heißt nicht nur, dass wie in „Kommt ein Mann in die Bar“ ein Mädchen mit gebrochenem Herzen am Glücksspielautomaten stehend rät doch einfach aufzuhören zu hoffen, die Mütter die Mäuse für die Schlangen der Kinder füttern und alles andere im Leben immer absurder wird – und all das überhaupt nicht witzig ist ohne jemanden an seiner Seite. Nein, selbst im Liebeslied „Weil ich es niemals so oft sagen werde“ ist der Protagonist ohnmächtig und kann nicht ausdrücken, was er will ohne immer wieder nach den Geigen zu rufen…

Die Musik dazu ist tatsächlich nicht viel mehr als „die Musik dazu“. Immer gibt es Geigen, Bläser und Klavier, die alles noch melancholischer machen oder wie in „In deinen Armen“ einfach nur im Lounge-Stil die Stimme unterstützen. Das ist zwar nicht schlecht so, aber klingt manchmal so sehr nach übertriebenem Pop und Schlager-Pathos, dass man sich mehr Momente wie in „Schrilles, buntes Hamburg“ wünscht, das mit seinen E-Gitarren und dem kleinen Extratupfer Elektronik speziell an Sylt aber auch an frühere Alben erinnert. Hier wird sogar die Hoffnung einmal liegen lassen und die totale Ablehnung sorgt im Refrain dafür, dass sich der Slogan „Es muss immer komplett verwertet werden, wenn es komplett verwertet werden kann“ tief ins Gehirn einstampft.

Das Gesamterlebnis „Zwischen den Runden“ tröpfelt zwar so geschmeidig aus den Lautsprechern wie noch nie bei Kettcar und zeigt bei all seiner Melancholie doch immer diesen letzte Ausweg und nimmt in den Arm, aber die großen Momente haben sie ganz spärlich gesäht. An die Songs kann man sich zwar erinnern aber wenige reißen wirklich mit. Gleichzeitig ist aber der Text eigentlich darauf ausgelegt sofort zu treffen, schaffen das aber nicht immer. Stundenlanges interpretieren ist bei Kettcar nicht mehr angesagt 2012, aber diese tiefere Ebene fehlt jetzt.

6-7/10 Punkte

erstellt von Leon.

Marsimoto - Grüner Samt (Review)

2012-02-07T18:00:00.002+01:00

Marsimoto ist eine durchaus einzigartige Erscheinung in der deutschen Rap-Landschaft. Wie viele schon mitbekommen haben sollten, handelt es sich hierbei um das Alter Ego von Materia, welches einen Faible für die Farbe Grün und Graskonsum hat. Nun sollte man als Neueinsteiger nicht erwarten auf ein deutsches Pendant zum Namensgeber Quasimoto, ein Alias von Madlib, oder derzeit hippen amerikanischen Weed-Rappern wie Curren$y zu stoßen. Nein, auf dieser Platte erwartet den Hörer eine überzeichnete Kunstfigur, die mit hochgepitchter Stimme u.a. die Glorifizierung von Indianern, seinen Kumpel, den Basketball und das Schicksal eines Wals auf elektronischen Beats thematisiert.

Mittlerweile beim dritten Album des Konzepts angelangt, hat man mit "Grüner Samt" ein sehr eigenständiges Werk abgeliefert, dass auf Seite der Raps komplett auf Features verzichtet und auch seine Instrumentals nur aus dem Green Berlin-Camp bezieht, zu dem u.a. Dead Rabbit, der schon am Debut "Halloziehnation" maßgeblich beteiligt war, und The Krauts, verantwortlich für Produktionen auf dem Materia-Album "Zum Glück in Die Zukunft", gehören. Dies garantiert eine sehr stringentes und homogenes Ganzes, einen Sound der den Drogenkonsum auch für den nüchternen Hörer erlebbar macht und eine entspannte, trotzdem schräge Atmosphäre. Die Produzenten lehnen sich dabei an unterschiedliche elektronischen Stile an, häufig scheint die Bezugsquelle in Form von Dubstep und Future Garage in London zu liegen, hin und wieder werden auch eher klassischere Hip Hop-Instrumentals eingestreut. Auch Samples finden sich so z.B. in "Grünes Haus" The White Stripes. Immer wieder ertönen Sounds, die an andere Acts erinnern. "Indianer" klingt wie ein sauberes Instrumental von Gonjasufi, in "Wo ist der Beat" findet man Kraftwerk-artige Synthies und "Absinth" endet mit einem zerstückelten, hippeligen Beat, der auch von Warp Records-Künstlern wie Squarepusher und Aphex Twin stammen könnte.

Auch textlich wird in vielen Gefilden gewandert, die immer wieder eine weitere Facette Marsimotos aufzeigen. Mal ist er der Wilde ("Zigeuner"), dann die Person, die prominente Todesfälle der Musikgeschichte mit erlebt hat ("Der springende Punkt") und zu guter Letzt "Der Sänger von Björk". Daneben bleibt noch genug Zeit klassisches Representing zu betreiben ("Grünes Haus"), sich vom Rest der Szene abzugrenzen ("Wellness") und der favorisierten Droge Liebeslieder zu schreiben ("Ich Tarzan, Du Jane").

"Grüner Samt" ist ein wirklich gelungenes Album mit einem hohen Maß an Eigenständigkeit, welches sich mit 55 Minuten als äußerst kurzweilige, unterhaltsame Angelegenheit darstellt. Unnötigen Ballast wie auf vielen anderen Veröffentlichungen aus dem Bereich sucht man hier vergebens. Einziger Kritikpunkt ist das erste Viertel des Langspielers, das zum Rest der Platte etwas abfällt. Eins der frischesten Deutsch-Rap-Produkte seit langem.

8/10 Punkte

erstellt von Markus.

Of Montreal - Paralytic Stalks (Review)

2012-02-04T13:52:00.004+01:00

Die Lage, in der sich Kevin Barnes im Moment befindet, kann man als Zwickmühle beschreiben. Egal, was er mit Of Montreal macht, ein Teil seiner Fans wird es hassen. Aber das hat er sich voll und ganz selbst zuzuschreiben - so oft wie er seine Stile hin und her wechselt und mit jedem Album immer wieder die Richtung völlig ändert. Es löst nun mal Enttäuschung aus, wenn auf ein Weirdo-Pop-Album voller Selbstreflektion wie „Hissing Fauna, Are You The Destroyer?“ auf einmal die totale Abstraktion des Sounds zwischen Funk, Pop, Rock und Electronica mit den schweinigsten Texten aller Zeiten folgt wie auf „Skeletal Lamping“ nur um darauf dann auf einmal ein von R’n’B beeinflusstes Pop-Album folgen zu lassen wie „False Priest“ und die Elektronik fast raus streicht. An der Veränderung ändert sich auch 2012 nichts, aber „Paralytic Stalks“ versucht sich wenigstens daran die letzten Jahre dieser „Band“ musikalisch zusammenzufassen.

Dass das in einem heillosen Chaos ausartet, dürfte jetzt nach der Beschreibung schon jedem klar sein. Wie gut es aber ist, erkennt man erst nach mehreren Hördurchgängen, weil man dieses ganze Album erst in Ansätzen begreifen kann, wenn man es wieder und wieder und wieder und wieder hört; wenn man die Songs beginnt aufzuschlüsseln; wenn man sich nicht mehr so wundert wie in dem Moment, in dem man die Songs der 2. Hälfte zum ersten Mal hört, sondern Zeit hat um Spaß beim Hören zu haben und die Energie zu spüren. Denn ohne das kommt man durch die letzten 4 Songs nicht. Viel zu oft passiert z.B. im Closer, dem 13-minütigen „Authentic Pyrrhic Remission“, nämlich einfach das, was man auch nach dem 20. Mal immer noch nicht erwartet, weil auch die Refrains nie einfach so mit der gleichen Melodie wiederholt werden. Aber: das fesselt dann so wie diese 70er-Jahre-Krautrock-Alben, die man zwar nie ganz versteht und trotzdem immer wieder hören will.

Das seltsame daran ist aber, dass das Intellektuelle hier so hinter Pop und Hooks (mehrere pro Song) versteckt, dass der NeoProg, den Barnes scheinbar für sich entdeckt hat, nicht nervt und auch nicht so klingt als würde er jetzt bewusst „den Hörer fordern“. Man hat bei dem Funk- und Pop-Lehrer Barnes einfach Freude am Unterricht und will höchstens mal in die Pause, weil er mit der übermotivierten Spielzeit von knapp einer Stunde wirklich übertreibt und mit den Noise-Attacken, die statt einer Viertelstunde nur 5 Minuten gebraucht hätten. Dass er das mit der Soundcollage beherrscht ist nämlich nach dem einzigen Instrumental „Exorcistic Breeding Knife“ schon klar - auch wenn es mit 8 Minuten Spielzeit an sich schon zu viel des Guten ist.

Zum Glück sind die Ausflüge in andere Extreme wie in den Quasi-Folk von „Malefic Dowery“ oder den abgehobene Psychedlic-Jam in „Ye, Renew The Plaintiff“ nicht so lang und immer gepaart mit den offenherzigsten Texten der letzten 5 Jahre Bandgeschichte. Da muss wohl wieder eine Ehe gerettet werden wie damals bei „Hissing Fauna…“, denn anders sind Zeilen wie “Other people can say there is a true belief system/ But all my life I've been betrayed by my mother's religion/ Too much bitterness” gar nicht zu erklären, die so einen tiefen Eindruck in Barnes‘ Bild vom Leben, der Religion, der Liebe und allem bieten. Man wünscht ihm das natürlich nicht, aber für Texte, die so viel Nähe zum Künstler aufbauen, brauchen viele nun mal eine problematische Lebenslage.

Also gute Besserung, Kevin… Mit diesem Album sollte es aber eigentlich nicht mehr so schwierig sein das alles wieder einzurenken – das haben schließlich auch schon andere geschafft, denen „Paralytic Stalks“ in nichts nachsteht.

8/10 Punkte (Tendenz aufwärts)

erstellt von Leon.

DropxLife - Furthur (Review)

2012-02-02T14:53:00.002+01:00

Seine bisherige Bekanntheit erlangte DropxLife vor allem durch das Mitwirken an "Initiation", ein Stück aus "Echoes of Silence" vom vielgehypten R&B-Newcomer The Weeknd. Nun hat er ein kostenloses, 10-Track-starkes Mixtape namens "Furthur" ins Netz gestellt, dass es durchaus verdient angehört zu werden. Vom The Weeknd Sound ist das hier nicht allzu weit entfernt, auch wenn "Furthur" durchaus seine eigene Note hat. Ein weiterer schnell auftauchender Vergleich ist Clams Casino. Wenn sich in "OldxRain" eine flirrende Synth-Melodie aus Noise und Beat erhebt, erinnert das durchaus an Tracks wie das großartige, von Lil B mit Raps versehende "Motivation", auch "StillxShots" weist dank ähnlicher Struktur größere Ähnlichkeit mit dem ebenfalls von Clams Casino produzierten "Numb" auf, vielen auch bekannt als ASAP Rockys "Demons". Das Problem bei DropxLife ist, dass dort wo Clams Casino trotz Lo-Fi-Appeals und Verträumtheit den Instrumentals immer noch eine ordentliche Portion Drive und Groove verleiht, "Furthur" häufig trotz guter Ansätze nur vor sich hin dümpelt.

Doch die Platte hat durchaus ihre guten Momente. Der Opener ist einer davon. "MadexMen" ist ein gebrechlicher Beat, der es versteht Atmosphäre zu schaffen, die auch im weiteren Verlauf anhält. Basslastig geht es dann mit "BexForever weiter, welches man für ein Chopped & Screwed Instrumental halten könnte. Abseits von diesen Titeln und dem bereits erwähnten "OldxRain", findet man jedoch nicht viel überzeugendes Material. Insgesamt wirkt alles was man hört sehr introvertiert und entschleunigt, was grundsätzlich nichts negatives ist, hier aber leider auch ein Grund dafür ist, dass der Funken nicht wirklich überspringen will. Es fehlt einfach am gewissen Etwas, am kickenden Moment, am Drive. So bleibt lediglich eine Ansammlung von netten, atmosphärischen Tracks, die allerdings auch nicht dazu animieren, von der Repeat-Funktion gebrauch zu machen oder sie anderweitig ein weiteres mal zu hören.

Letztlich habe ich mit "Furthur" ein ähnliches Problem wie mit dem Output von Teebs, der teilweise an eine verspieltere, fröhlichere Variante von DropxLife erinnert, jedoch auf Albumlänge es ebenfalls nicht durchgängig schafft, sein musikalisches Material interessant genug zu gestalten. Fans der hier erwähnten Künstler sollten sich trotzdem einmal mit diesem Werk befassen, schließlich kostet der Download ja nichts und Potenzial ist durchaus vorhanden. Herunterladen kann man sich "Furthur" unter diesem Link.

5/10 Punkte

erstellt von Markus.

Verstärkung XVIMQ (Editorial)

2012-01-31T21:44:00.003+01:00

Hallo Leser,

es geht wieder los und der für diesen Blog ja schon "oldschoolige" Titel deutet ja schon an, dass die Redaktion jetzt wieder größer wird. Von Nick werden ab jetzt Alben aus dem Bereich Indie-Rock und Rap rezensiert - Markus wird sich im Gegenzug wieder mehr auf Electro und Indie-Pop/Rock konzentrieren und auf dem Rap-Feld erstmal kürzer treten. Außerdem wird sich wahrscheinlich doch nicht so viel am Blog selbst ändern. Ihr werdet hier auch weiter noch die bewährten Kritiken in alter Form mit neuen Themen vorgesetzt bekommen, nur die News werden wegfallen und Specials (auch mal Interviews oder "Stories") sollen zu einem festen Bestandteil werden... Mal sehen, wie das neue Jahr wird, wir haben viel vor und wünschen euch

Viel Spaß beim Weiterlesen,

die Redaktion.

P.S.: Wünschen für Specials könnt ihr unter jedem Editorial als Kommentar posten. Die werden wir uns immer angucken!

Umstrukturierung (Editorial)

2012-01-22T15:44:00.002+01:00

Hallo Leser,

wie man schon am Titel vom Post sieht, stecken wir gerade in einer Umstrukturierungsphase, weil wir einfach keine Zeit mehr haben. Diesen Blog zu 2. zu leiten, ist einfach zu viel Arbeit neben der Schule, anderen Hobbies und bei mir auch noch neben der Fahrschule. Trotzdem werden hier noch Kritiken zu aktuellen Alben erscheinen, nur nicht mehr so häufig in der ausführlichen Form, in der sie bis jetzt waren. Die News sind auch relativ zeitaufwendig und werden keine Rolle mehr hier spielen. Das sind aber bis jetzt nur Zwischenergebnisse und wenn sich hier oder an anderer Stelle noch Helfer melden, wird dann doch wieder alles ganz anders.

So verwirrt wünsche ich euch dann mal viel Spass beim Weiterlesen, bis bald,
Leon.

Alben des Jahres 2011 - Leon

2012-01-15T17:44:00.009+01:00

Wie gut ein Jahr war erfährt man ja meistens erst Jahre später, wenn sich Alben als persönliche Klassiker durchgesetzt haben, aber 2 Alben aus 2011 hätten bei mir auf jeden Fall die Chance dazu und stehen ganz vorne auf der gleich folgenden Liste. Bevor ich die anfange, will ich auch nochmal betonen, das sich noch viel verändern kann. Viele dieser Alben haben zwar einen ziemlich festen Platz, aber "Mein kleiner Krieg" von Mutter scheitert bis jetzt einfach am Einzug in die Liste (und wahrscheinlich Top 10), weil ich die Platte erst 3, 4 Mal gehört hab. EPs sind übrigens genauso wenig enthalten wie die geniale Smile Sessions der Beach Boys. Darum hier noch mal einen kleinen Überblick über meine Lieblings-Kleinformate des Jahres. Da gibt es erstmal die Awake EP von Trash Talk, die musikalisch für mich das Beste ist, was sie je gemacht haben, aber ein ganz kleines bisschen an Ecken und Kanten verloren hat. Die Manx EP von Maeckes war das Deutschrap-Release meines Jahres - die Amateurhaftigkeit wie halbfertige Beats mit genialen Lyrics verschmelzen ist einfach Einzigartig. Future Of The Left habe ich hier ja sogar besprochen und Polymers Are Forever hat keinen Teil seines Abhängigkeitspotentials verloren und deutet auf eins der besten, dreckigsten und schmutzigsten(ja, da gibt es einen Unterschied) Alben des nächsten Jahres hin. Die Comecrudos EP hingegen deutet eher auf eine ziemlich seltsame LP aus dem nächsten Jahr hin. Diese 24 Minuten Landschaftsbeschreibung sagen über das nächste Großprojekt von Pontiak aber wahrscheinlich eher wenig aus. Zum Schluss muss auch noch Burial erwähnt werden, der auf Street Halo so schön das Gefühl rüberbringt, das man hat, wenn man nach dem Feiern einfach in die Stadt kotzen möchte. Aber jetzt erstmal viel Spass mit meine Liste.

20. The Dodos – No Color

No Color fängt an mit einem typischen Dodos-Beat, so abstrakt wie er sein muss und nach dem enttäuschenden Singer/Songwriter-Folk Ausflug auf dem Vorgänger „Time To Die“ ist das echt eine Überraschung. Und gerade als man sie dafür umarmen will, kommt es noch besser und durch eine Symbiose aus Freak-Folk und Folk-Pop entsteht der Opener „Black Night“. Die Art, in der im Laufe des Albums dann noch ein Stück Noise-Rock in den Mix einfließt, hat auch nur mit der neuen Reife im Sound der Dodos Sinn. Dadurch klingt zwar nur noch wenig so verspielt wie auf ihren frühen Alben, aber das könnte man ihnen auch nicht mehr abkaufen. Der Spass, den man bei Meric Long immer erwartet, ist zwar trotzdem noch da, nur muss man ihn sich jetzt halt erarbeiten – und das ist nur höchstens so wiedersprüchlich wie der Verlauf von „Going Under“, der so klingt als hätten Animal Collective einen Song mit Robin Pecknold aufgenommen bei dem die Synthies draußen bleiben mussten.

19. Samsara Blues Experiment – Revelation & Mystery

Noch nie war die Versuchung größer sich eine Horde Kiffer beim Headbangen vorzustellen. Denn genau dazu liefern SBE hier den Soundtrack ab. Nach der Energie, die bei einem Auftritt dieser Band verbraucht wurde, kann man zu Colour Haze dann auch bestimmt gleich viel besser abgleiten. Und so unterschiedlich sind die beiden genannten Bands dann auch gar nicht. Wo bei Colour Haze immer noch ein tranciges Riff eingeschoben wird, gibt es hier dann einen Stimmeinsatz oder manchmal sogar einen hektischen Umschwung, der die Heavy-Stoner-Atmosphäre ein bisschen aufweckt. Immer schön zwischen die Stühle!

18. Rainald Grebe – Zurück zur Natur

Es ist 2011 und jeder singt über Liebe und Gefühle? Eigentlich kann das nicht sein, wenn es soviele politische Themen gibt. Selbst der Punk oder Hardcore praktiziert die Nabelschau und macht teilweise wie La Dispute oder Fucked Up sogar Konzeptalben. Dann muss sich eben der mittlerweile 40-jährige Rainald Grebe neben seinen eigenen Gefühlen auch noch um die Politik kümmern. Und mit der musikalischen Abwechslung, die mittlerweile in seiner Musik steckt, wird das sogar richtig interessant. Wenn er die Talking Heads, Leonard Cohen und alle anderen, die er so nebenbei erwähnt jetzt auch noch in seinen Sound integrieren würde, gäbe es aber noch mehr zu feiern als ein wirklich gutes Pop/Rock-Album.

17. The Black Keys – El camino

Eine typischere Band für das vergangene Jahrzehnt wird es wohl nicht mehr geben. Alles an den Black Keys ist ein einziges Revival, kein Riff hört sich wirklich „neuartig“ an und die Drums treiben relativ „gewöhnlich“ – eine Mischung aus Garage Rock mit ein paar Spritzern T-Rex und mittlerweile übermenschlich großer Produktion. Das dabei nicht unbedingt Spannendes herauskommt und selbst ein Song wie „Little Black Submarine“ nicht ins Anspruchsvolle abgleitet, obwohl er die Verschmelzung von Folk-Rock und Hard Rock betreibt, ist dabei gar nicht schlimm. Die Hauptsache ist hier einfach nur, dass es rockt und wenn dabei auch noch solche Hits abfallen, kann man Dan Auerbach und Patrick Carney den Erfolg nur gönnen.

16. Black Rust – The Gangs Are Gone

Ein Album als roter Faden gesponnen – jeder Song folgt thematisch auf den anderen und genau wie sich die Gefühle im ständigen Auf und Ab befinden, kommt auch die Musik mal als leiser Gitarren-Folk-Song daher oder packt mit Bläsern, Streichern, Piano alles aus, was man im Americana gerade noch machen darf. Das erinnert teilweise an Größen wie Neil Young, schrammt aber vor allem bei den leiseren Songs nur knapp an „zu brav“ vorbei. Das wird an anderen Stellen mit E-Gitarren-Einsätzen zwar wieder ausgeglichen, aber der einzige Spielraum, den sie für das nächsten Album jetzt noch haben ohne belanglos zu werden, ist der Weg weg vom Leisen. So wie es hier klingt ist es aber noch unglaublich guter Americana aus Münster.

15. Haken - Visions

Visionen sind ja auch irgendwie Traumtheater und Haken wandeln auf den Pfaden dieser Progressive-Götter und übertreffen mit diesem Album jetzt sogar alles, was Dream Theater auf ihren letzten Alben veranstaltet haben. Growling und Metal spielen da zwar nicht mehr so eine große Rolle wie auf ihren vorherigen Releases, dafür ist das Album aber mehr als je zuvor von (schwierigen) Zusammenhängen geprägt und wird dadurch so episch wie Musik nur seien kann. Und nur durch Übertreibung kann man in diesem Klischee-Genre ja überhaupt noch Großes vollbringen. Das beeindruckt niemanden, der Prog für ein Altherrenthema hält, aber auf der Basis des Genres ist bei Visions einfach alles gegeben: Virtuosität, Entwicklungen innerhalb der Songs und zwischen den Songs, Konzepte. Das Besondere an Haken ist dann aber, dass vor allem ihr Sänger, Ross Jennings, aber auch die Band als Ganzes noch Emotionen auslösen kann und nicht so steril (obwohl die Produktion strahlt) ist wie einige ihrer Genre-Kollegen.

14. Noah And The Whale – Last Night On Earth

Nachdem sich ein Drumcomputer und viele Synthies gleich am Anfang umschwirren, glaubt man erst nicht, dass das noch Folk seien kann. Aber die Stimme von Charlie Fink und das gesamte Arrangement mit Chören und Piano geben dem Opener „Life is Life“ eine glückliche Atmosphäre ganz ähnlich wie sie auf Peaceful, The World Lays Me Down 2007 war und rückt das Bild der ersten Töne ganz vorsichtig wieder gerader. Das setzt sich dann auch größtenteils so fort, mal mit mehr Gitarre, mal mit Geigen, aber immer als elektronische und fröhliche Neuerfindung der Band nachdem sie sich auf dem großartigen Vorgänger The Last Days Of Spring ja noch melancholisch zeigten und eine Auflösung danach gar nicht so unwahrscheinlich war. Schön das es euch noch gibt und danke für dieses Stückchen… Musik.

13. Profesjonalizm – Chopin Chopin Chopin

Nein, das hier ist keine Neuaufnahme von Chopin-Stücken, sondern ein polnisches Jazz-Sextett. Der Name will sich eigentlich nur lustig machen über die Ausbeutung von Chopin in polnischer Musik, die Musik will eigentlich nur Spaß machen, hat sich dazu aber die denkbar schlechteste Basis, nämlich Avant-Garde Jazz im Stile des 50er- und 60er-Bebop von z.B. Thelonius Monk ausgesucht – und dieses Ziel trotzdem erreicht. Das 4-minütige und damit kürzeste Stück Dęty ist eins der von mir am meisten gehörten Stücke dieses Jahres, da die treibende Rhythmusgruppe einfach immer wieder Freude macht und die komplexe Melodie, die immer wieder in Improvisationen durch jegliche Tonleitern gehetzt wird auch beim 50. Mal noch interessant ist. Die anderen Songs stehen da in nichts nach und insgesamt bietet das Album mit vielen Stimmungen und einigen atmosphärischeren Tracks auch Abwechslung. Damit kann ich auch schon nicht mehr schreiben über ein Album über das man eigentlich gar nichts schreiben sollte, sondern es einfach hören muss um Ahnung von seinem Sound zu bekommen.

12. Sandro Perri – Impossible Spaces

Was verdammt ist das? Da kommt irgendsojemand daher und presst einen minimalistischen Ansatz, der teilweise an Talk Talk erinnert zusammen mit einem Kraut-Prog Stil wie ihn Hoelderlin auf Platte gebracht haben und dann macht er daraus eine Folktronica-Platte, die zwischen den beiden Extremen des Genres nach Belieben hin- und hertingeln kann. Dass das dabei auch irgendwie zu Jazz wird, dürfte niemanden verwundern, dass es auch auf 10-Minuten-Songs nicht unnötig unverständlich wird, sondern irgendwie immer noch Emotionen vermitteln kann, zeugt von einem Riesentalent.

11. Young Circles – Jungle Habits

“Light up and let the feeling move ya/ I sell that friends to consume ya// you wanna feel alive//” So und jetzt Hornbrillen auf und ab in die Hipster-Indie-Disco. Wenn man “Jungle Habits” nur so antestet und bei dem Hedonismus der Platte nicht mal ein Auge zudrücken kann, kann man tatsächlich denken hier hätten sich ein paar Musik-Elitisten zusammengetan um ein bisschen das auszuformulieren, wofür Animal Collective und Radiohead zu viel Stolz haben. Aber das wäre erst mal gar nicht wirklich schlecht und wenn dabei zweitens sowohl ein Banger wie „2012“ rauskommen als auch ein experimenteller Jam wie „Jangala“, sollen sie doch so seltsam sein wie sie wollen. Eine Empfelung auch für jeden, der findet, dass man generell zu wenig Gesangseffekte in aktuellem Indie hört.

10. Has-Lo – In Case I Don’t Make It

Manche Rapper chillen mittlerweile hinter Rauchschwaden und klingen auch so, andere sind immer noch Gangster und haben immer noch alle Bitches und ticken Drogen. Bei all diesen (oft zurecht) Aufmerksamkeit suchenden Personen übersieht man so jemanden wie Has-Lo schnell. Der sitzt lieber bei Kerzenlicht in seinem Dichterzimmer und übersetzt seinen tief melancholischen (In Case I Don’t Make It) oder sogar gesellschaftskritischen (Kinetic Energy) Poetry Slam-Stil in Raps. Und die werden hinter nichts versteckt sondern durch die minimalen und vor allem auf klassischen Instrumenten basierenden Beats eher in den Vordergrund getrieben. Das bisschen Vordergrund kann er sich auch erlauben, so zurückhaltend wie die Musik ist. Nichts, nicht mal die Flows hier, drängen sich auf, obwohl alles gut bis perfekt ausgearbeitet ist. Das hier ist HipHop zum hinhören und analysieren und so wunderbar eigenständig.

9. Portugal. The Man – In The Mountain In The Cloud

Was passiert, wenn Musiker sich entfremden, streiten, kaum mehr schlafen und eigentlich nichts mehr funktioniert? Das kann in einem spannungsgeladenen Album enden oder in der Auflösung. Im Falle von Portugal. The Man führt es einfach nur dazu, dass sie ihrer Diskographie noch ein Spitzenalbum hinzufügen können. Nur ein Fehler ist ihnen dabei unterlaufen: Alles auf ITMITC ist Pop und damit kann ein Song nicht gut sein, wenn die Melodie nicht gefällt oder mitreißt. Bei 10 Tracks, die sich allesamt zwischen den Beatles, T-Rex und David Bowie positionieren, kann das System kaum aufgehen, ohne dass man mit einem Song rausgeht, der nunmal nicht so toll ist. Für mich ist das „Once Was One“, der ganz subjektiv einfach nicht mein Fall und mir zu sacht ist. Der 11. Track bildet die Ausnahme auf diesem Album: „Sleep Forever“ kann man eigentlich gar nicht nicht mögen, wenn man Gefühle hat. Der Aufbau von einer Gitarrenmelodie zu einem Song mit Chören, Streichern und allem was dazu gehört, reißt einfach mit und mit dem Text über die Sehnsucht nach einem Ende NACH dem Tod will man sich eigentlich mal in eine einsame Hütte in Alaska begeben nur um zu verstehen, was John Gourley da sagen will. Zusammenfassung: Solides Album mit Ausreißern nach unten und viel mehr nach oben.

8. Radiohead – The King Of Limbs

Dafür haben die 4 Jahre gebraucht? Das kann ich ja in ner Woche in meinem Fruity Loops zusammenschustern, das wiederholt sich ja ständig und das ist viel zu kurz und sie haben uns betrogen! Ja, das musste man sich echt anhören, wenn man King Of Limbs vor alten Fans, die sich OK Computer zurückwünschen, verteidigt hat. Und so Unrecht haben sie auch gar nicht damit, dass hier nicht viel Musik zu finden ist und Vieles immer und immer wieder wiederholt wird. Aber damit haben sie im Prinzip nur gezeigt wie wenig man machen muss um Atmosphäre zu erzeugen: ein vertracktes Beatfragment, unverständliche Stimme und eine Menge, das nur im Hintergrund abläuft, reicht bei Radiohead damit man an Can denken muss. Dabei ist die Musik auf diesem Album, die so gar kein Genre kennt vor allem daraus auf Gefühle zu erzeugen – von Isolation, Naturverbundenheit, technischer Distanz zwischen Menschen könnten diese Songs handeln, wenn man die Texte nur so interpretieren will und genauso fremd wirkt auch alles auf King Of Limbs. Das nennt man dann wohl stimmig.

7. Chuckamuck – Wild For Adventure!

Deutscher Punk ist ein seltsames Thema. Die meisten Leute denken dabei nur an Manschen, die mit ihren Hunden auf der Straße betteln, andere an die Ärzte oder die Toten Hosen. Obwohl fast jeder eine Meinung zu diesem Thema hat, weiß also eigentlich kaum jemand, was für geniale Bands es (vor allem in Berlin) gibt. Chuckamuck ist eine der neuesten davon: fast alle Mitglieder waren bei der Aufnahme noch minderjährig und sind ein Beispiel dafür, was die Black Lips in „Bad Kids“ besungen haben. Die Musik dazu ist ein schlampig eingespielter und dreckig produzierter Mix aus Rock’n’Roll und Punk ganz im Sinne der schon genannten Amerikaner. Alles, was dazu kommt (Geigen, „Geister-“Orgel usw.) und alle seltsamen Strukturen der Musik erschaffen intelligente Musik, die vor allem bei den englischsprachigen Songs Unmengen an Spaß macht. Im Endeffekt ist aber gerade die Wiederholung bei diesen Songs das einzige Problem des Albums. Texte über Schokoriegel, Sex auf der Schaukel oder die eigene Geilheit sind natürlich besser als „hsbgdhjfsdmngframdfshm, Walk Like A Duck“.

6. BRAIDS – Native Speaker

Die Kanadier kopieren auch wirklich alles und jetzt sogar Animal Collective – aber diesmal geben sie es immerhin zu. Wer BRAIDS auf ihre Standardreferenz anspricht, stößt bei ihnen auf Freude weil sie mit ihren Helden verglichen werden. Dabei können sie noch viel mehr für sich verbuchen. Die Arbeitsweise ist scheinbar erstmal die gleiche. Mit Sounds bei denen man sich fragt wie sie entstehen konnten, werden hier simple Melodien und Harmonien abstrahiert bis nur noch Stimmungen überbleiben, die mit ungewöhnlichem Gesangseinsatz überstülpt werden. Das Interessante hier ist aber, dass das manchmal so in Schönklang gipfelt wie sonst nur Post-Rock-Acts wie Remember Remember, dabei aber immer noch unglaublich verschlossen klingt. Wenn Stellen wie das perkussive „fucked up“ in „Glass Deers“ dann aber anfängt sich m Kopf festzubohren genauso wie die taub-aus-der-Disco-kommen-Atmosphäre von „Lammicken“, will man das Album immer wieder hören. Das ist im Endeffekt dann so wie Yeasayer, wenn man noch 10 Anläufe mehr für sie brauchen würde.

5. The UV Race – Homo

Ich will jetzt nicht Velvet Underground oder dem Krautrock den Humor absprechen. Trotzdem kann man den Sound von Homo nur als krawallende und lächerliche Verbindung von beiden beschreiben. Wirklich neu ist hier nichts, der Sound ist Garage-Punkig, die Songs Proto-Punkig, die ausufernden Teile krautig-repititiv und noisig und sogar der Wechsel von weiblichem und männlichem Gesang ist irgendwie geklaut. Aber wie sie das alles verbinden und dabei ihren eigenen Stil finden, ist beispielhaft. Wäre Lou Reed schon tot, könnte man sagen, er war bei den Aufnahmen wahrscheinlich als Geist im Studio anwesend und trotzdem hört man hier nicht 10 mal „Heroin“ oder „Run Run Run“, sondern 10 mal The UV Race mit all ihren Eigenheiten. Der Trick dabei ist 1. alles schlechter zu machen als man es könnte und 2. sich für nichts zu schade zu sein.

4. Low – C’mon

Low konnten gar nichts mehr falsch machen an diesem Album ausser das, was sie auf den Vorgängern falsch gemacht haben. Das hört sich komisch an ist aber so. Wo es auf The Great Destroyer noch zu allererst mal gelärmt hat, herrscht hier die pure Emotion, wo auf Drums And Guns das Experiment im Vordergrund gestanden hätte, herrscht hier die pure Emotion und wo es auf den Releases davor manchmal (eigentlich sehr selten) auch mal langweilig geworden wäre, herrscht hier schon wieder, natürlich, die Emotion. Und weil Emotionen nicht falsch sein können, ist es egal ob der einzelne Song jetzt Slowcore, Folkrock oder Country ist, weil so Oberflächliches gar nicht mehr zählt bei dieser Band. Sie sind schließlich „Nothing but Heart“ und könnten von mir aus jetzt sogar anfangen zu stagnieren.

3. Causa Sui - Pewt'r Sessions 1&2

Darf ich einfach sagen, dass das Musik ist über die man nicht schreiben kann und dann doch einfach nur 2 Sätze schreiben, die wenigstens ein bisschen Inhalt haben? Ja, das darf ich. Causa Sui ist das was man hören will, wenn man auf das DunaJam geht. Irgendwo zwischen Jazz und Rock und so weit da draussen, dass sich Psychdelic, Stoner und Post-Rock schon wieder zu Progressive Rock verbinden. Das ist bei der 1. Pewt'r Session songorientierter und bei der 2. bekommt man 3 Epen zu hören. Fertig, hört es euch an.

2. La Dispute – Wildlife

Eine Revolution! The Wave macht alles besser! Die neuen At The Drive-In! Ne Quatsch, ich bin keiner dieser Fanboys und klatsch euch hier keine dämliche das-beste-und-neueste-was-es-gibt-Review hin. Aber auch wenn man auf den Hype-Zug nicht aufspringt, kann man „Wildlife“ als wirklich gutes Album wahrnehmen, dass Post-Rock und Postcore zusammenbringt. Dabei sind sie nicht immer heavy und nicht immer schnell und aggressiv, obwohl ihre Musik vor allem Verzweiflung vertont. Nein, hier steht die Verzweiflung sogar noch vor der Musik und die macht sich dabei klein und ist schüchtern oder besser eingeschüchtert. Das passt dann aber auch schon wieder auf den „Geschichtenerzähler“ Jordan Dreyer, der an all seinen Stories wie ein gelähmter Betrachter daneben steht und die Figuren alles selbst machen lässt – und das tut weh; so weh, dass man selbst zu einem Mörder eine emotionale Beziehung aufbauen kann bis er sich am Ende von „King’s Park“ die Kugel gibt. Fast perfekt ist das, wenn man nicht ab und zu das Gefühl kriegen würde, einige kleine Längen fänden nur um des Textes Willen statt. Darum ist das hier auch nur Platz 2.

1. Urlaub in Polen – Boldstriker

Sicherheit ist der Feind des Musikers. Wenn man sich als Band sicher ist, was der Fan hören will, kopiert man sich irgendwann wahrscheinlich selbst. Wenn man finanziell nichts zu befürchten hat, muss man nicht mehr so viel in seine Musik investieren. Wenn man familiär abgesichert und glücklich ist, werden die Texte oft langweilig. Zum Glück gibt es so Pools der Unsicherheit wie UiP. Irgendetwas zu kopieren steht den beiden eh fern und so kann man sich als Fan kaum darauf einstellen, was da als nächstes kommt – sogar von einem Song auf den anderen ist das auf Boldstriker extrem schwer. Finanzen sind bei diesem Nebenprojekt wohl immer schon Nebensache und mehr mit der Musik zusammen als die beiden kann man kaum sein. Das ist die Basis für dieses Album, das einfach größer ist als alle davor und sich trotzdem teilweise so reduziert wie nichts, was sie vorher gemacht haben. 9 Songs brauchen sie um das Terrain zwischen Sonic Youth, Neu! auszuleuchten und mithilfe ihres bewährten Drumcomputers komplizierte Skizzen (Lore-Ley I), tanzbare Monster (Snowwhite) oder echte Rocksongs (Rebel And Waste) zu erschaffen. Das ist das logische Ende dieser Band, aber nicht das logische Ende der Musik von Georg Brenner und Phillip Janzen. Die werden auch weiterhin den Kraut zurückbringen und wenn das so weitergeht wie auf Boldstriker angedeutet, kommt da etwas Großes auf die Musikwelt zu.

Weitere Honorable Mentions: Prinz Pi, Yob,Timber Timbre, Tufu, Boots Electric, Projekt Gummizelle, Astronautalis, Hannah Peel, Black Lips, Ghostpoet, Weekend, Götz Widmann

2012?
Kettcar! Of Montreal! fun.! Die Ärzte! Perfume Genius! Janelle Monae? Animal Collective? Godspeed You! Black Emperor? MF Doom?? R.A. The Rugged Man?? The Tallest Man On Earth? Pontiak! Portugal. The Man?! Colour Haze!

Alben des Jahres 2011 - Markus

2012-01-10T15:25:00.005+01:00

Im Jahresrückblick 2010 hatte ich mich noch über die mangelnde Quantität an wirklich guten Alben beschwert, großartig geändert hat sich dieser Zustand nicht, doch wenn man sich damit arrangiert, dass echte Knaller eher Mangelware sind, gab es auch dieses Jahr eine Menge guter Alben zu hören. Wie man feststellen wird, stammen diese bei mir vorrangig aus dem Bereich des Hip Hops, jedoch finden sich in meiner Liste auch Indie, Electronic und in einem Fall sogar Post-Rock wieder, obwohl ich bisher nie Fan von diesem Genre wurde. Bevor es in meine Top20 geht, hier noch ein paar Veröffentlichungen, die ich gern erwähnt hätte, bei denen es sich jedoch um EPs und nicht um Langspieler handelt. Zum einen wäre da "Satin Panthers" von Hudson Mohawke welches neben dem absoluten Banger "Thunder Bay" noch mit 4 weiteren gelungenen Wonky-Tracks aufwartete. Auch "Life Sux" von Wavves konnte überzeugen, wie auch die EPs von Prinz Pi und ASAP Rocky. Abschließend muss noch gesagt werden, dass die Liste nur eine Momentaufnahme ist und die Platzierungen noch variieren werden. Zudem habe ich bis dato noch nicht geschafft alle vielversprechenden Alben des vergangenen Jahres oft genug zu hören, so dass es gut möglich ist, dass sich zu einem späteren Zeitpunkt auch noch die aktuellen Veröffentlichungen von Hiob oder Shlohmo hier wiederfinden würden. Nun aber zu meinen persönlichen Highlights.

20. Portugal. The Man - In The Mountain In The Cloud

Das zweite Album der Band, nach "The Satanic Satanist", mit dem ich mich genauer beschäftigt habe, kommt zwar nicht an das eben genannte heran, hat aber dennoch seine Höhepunkte. Es finden sich zwar auch Füller, jedoch können Stücke wie "Floating" und "Got It All" als schön instrumentierte und mitreißende Popsongs überzeugen.

19. Korallreven - An Album by Korallreven

Eigentlich hatte ich mir von diesem Album einiges mehr erhofft. 5 von 10 Tracks waren schon bis zu 2 Jahre lang im Netz und waren auch äußerst gut, jedoch haben sie mittlerweile einiges von ihrem Charme und ihrer Frische durch häufiges Hören eingebüßt. Da die restlichen Stücke mich leider nicht wirklich kicken, ist "An Album by Korallreven" zwar ein theoretisch gutes Album, in der Praxis jedoch eher uninteressant, da man die Höhepunkte schon häufig gehört hat. Nichts desto trotz sind Tracks wie "Loved-Up" und "As Young As Yesterday" immer noch großartig, so dass das Album hier nicht fehlen darf und Personen, die die Band noch nicht kannten, durchaus überzeugen können sollte.

18. Tufu - Hässlon

Diese Platte ist nicht besonders spektakulär, jedoch trotzdem gelungen. Battle-Rap gegen Kommerzialisierung, Pseudo-Individualität und Wack MCs auf dunklen Sample-Beats. Gabs schon mal, klingt hier aber dank der gewissen Vetrackheit der Instrumentals und dem fokusierten Vortrags Tufus trotzdem frisch.

17. Cut Copy - Zonoscope

Nein, das Niveau des tollen "In Ghost Colours" aus dem Jahr 2008 erreicht Cut Copys drittes Album nicht. Trotzdem finden sich hier einige wirklich gelungene Songs mit Hitcharakter wie "Where I'm Going", die nahtlos an die Ohrwurmqualitäten von "So Haunted" oder "Far Away" anschließen können. Ein nettes Indie-/Electro-Pop-Album.

16. 4 Trackboy & Echomann - MMX

Auf "MMX" bekommt man das, was man erwartet, wenn der Retrogott und Twit One kollaborieren: smoothe, soulige Beats und gute Battle-Raps mit intelligenten Wortspielen. Ein lockeres und auch gelungenes Release.

15. Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Eigentlich bin ich kein Fan von Post-Rock, doch die Genre-Helden Mogwai schaffen es auf diesem Album den Stil auch für Leute wie mich ansprechend und spannend genug zu gestalten, so dass die Höhepunkte wie "Rano Pano" wirklich fesseln können.

14. The Midnight EEz - The Midnight EEz

Genau genommen gehört diese Platte gar nicht hier her, denn bei The Midnight EEz handelt es sich nicht um aktuell in der Öffentlichkeit aktive Musiker, sondern um ein unbekanntes Produktionsduo, das irgendwann 1995/96 eine Instrumental-Tape an ein Label verschickte, wo dies allerdings bis vor kurzem in einer dunklen Ecke verweilte, bis es bei einem Umzug entdeckt und später dann gemastert wurde. Trotz der späten Veröffentlichung, wissen die 14 Beats auch heute noch, mit ihrem klassischen, trockenen Oldschool-Sound zu überzeugen.

13. Neon Indian - Era extraña

Mit seinem Debut legte Alan Palomo ein äußerst kurzweiliges Synth Pop-Werk ab, an dem er sich nun messen lassen musste. So ganz ist es ihm nicht gelungen dieses Niveau erneut zu erreichen, doch auch auf "Era extraña" finden sich einige wirklich gute Songs, die sich gekonnt zwischen Electronic, Chillwave, Shoegaze und Pop bewegen.

12. Big K.R.I.T. - ReturnOf4Eva

Big K.R.I.T. ist ein Rapper mit vielen Facetten. Er kann sowohl das Feiern im Stripclub als auch den Umgang mit Stereotypen passend thematisieren. Dies erklärt warum auf den Veröffentlichungen von so unterschiedlichen Akteuren wie Ludacris und The Roots zu finden ist. Diese Variabilität zusammen mit lyrischen und technischen Fahigkeiten und seiner Stärke als Produzent machen "ReturnOf4Eva" zu einem äußerst abwechslungsreichen und musikalisch gelungenen Werk.

11. Knowsum - The Most Awkward

Ein weiterer guter Beat-Bastler ist Knowsum, ein 18-jähriger aus Mainz, der auf "The Most Awkward" 37 seiner Beats zusammenstellte, die den Eindruck verstärken, dass hier ein äußerst talentierter Herr am Werk ist, der in der Lage ist hervorragende, auf Sampling basierende laid back-Beats zu produzieren. Ich bin gespannt auf das, was er demnächst noch so veröffentlichen wird.

10. Clams Casino - Instrumentals

Er ist mitverantwortlich für die besten Tracks auf "LiveLoveA$AP", arbeitet zusammen mit Lil B, The Weeknd und vielen weiteren aktuellen Künstlern. Ja, Clams Casino ist definitiv einer der interessantesten Akteure unter den US-Produzenten. Einige seiner bisher besten Instrumentals wurden Anfang des Jahres auf einem Mixtape zusammengestellt und später dann auch auf Vinyl veröffentlicht. Wer wissen will, was Cloud-Rap ausmacht, sollte sich diese Platte hier unbedingt einmal anhören.

9. The Streets - Computers and Blues

Ich muss zugeben, dass dies das erste Album von The Streets ist, mit dem ich mich näher beschäftigt habe. Auch wenn das Werk im Gegensatz zu früheren Werken weniger positiv aufgenommen wurde, habe ich durchaus meinen Gefallen gefunden. Ein abwechslungsreiches Klangspektrum zwischen Hip Hop, Electronic und Pop plus die nicht spektakulären, dennoch gelungenen Texte von Mike Skinner ergeben ein eingängigen und durchaus würdigen Abschluss des The Streets-Projekts.

8. Brenk Sinatra - Gumbo 2: Pretty Ugly

Das neben Twit One stärkste Instrumental-Werk war dieses 23 Tracks starke Album des Wieners Brenk Sinatra, der, wenn er nicht gerade Beats raushaut, u.a. MC Eiht und Guilty Simpson mit Instrumentals beliefert. Basslastige Banger treffen auf klassisches Soulsampling und jazzige Stücke für die Abendstunden. Ein herrvoragendes, abwechslungsreiches Album, dass trotzdem wie aus einem Guss wirkt.

7. The Pains Of Being Pure At Heart - Belong

Das beste Indie-Rock/Pop-Release des Jahres stammt von dieser charmanten Band mit dem langen Namen. Wo ihr Debut noch noch ein wenig den Druck vermissen ließ, haben sie nun eine Schippe draufgelegt. "Belong" wirkt kräftiger, orientiert sich stärker an The Smashing Pumpkins, liefert mit "Even In Dreams" eins meiner Lieblingsstücke des Jahres und ist somit ein wirklich gelungener Zweitling.

6. Mac Miller - Best Day Ever

Er ist einer der größten Duschstarter im aktuellen US-Rap-Geschehen und das nicht zuletzt wegen seiner Mixtapes. Zwei hat er davon neben seinen Debutalbum dieses Jahr veröffentlicht, wobei "Best Day Ever" sowohl seinen "richtigen" Langspieler "Blue Slide Park" als auch das zweite diesjährige Tape "I Love Life, Thank You" übertrifft. Mit Hits wie "Donald Trump" und "Wake Up" gibt es hier Pop Rap der guten Sorte und eingängige, frische Beats.

5. Twit One - Stepping Stones

Die Spielzeit dieses Albums beträgt zwar nur 15 Minuten, doch trotzdem reicht die Zeit um festzustellen, dass es sich bei Twit One um einen der talentiertesten Beatbastler im deutschsprachigen Raum handelt. Seine hervorragendes Gespür für Samples und die tollen Tunes, die er aus alten Plattenkisten herausgezogen hat, machen "Stepping Stones" zu einer kurzweiligen, angenehmen musikalischen Reise durch Hip Hop, Soul und Funk, frei nach Tocotronic: "Harmonie ist eine Strategie". Hier ein äußerst gute.

4. Casper - XOXO

Wer hätte Anfang des Jahres gedacht, dass ein Rapper mit äußerst kratziger Stimme, auf von Indie und Post-Rock beeinflussten Instrumentals, die negativen Gefühle der Jugend thematisierend, in Deutschland Gold gehen würde? Vermutlich nur Wenige. Doch Casper hat es geschafft. Einer der seltenen Fälle, in denen sich musikalische Qualität und Verkaufserfolg ungefähr die Waage halten. Sicherlich überschreiten die Texte manchmal die Grenze zum Kitsch und triefen vor Pathos. Jedoch schafft der 29-Jährige es einfach mitreißende Songs zu schreiben, die emotional berühren.

3. ASAP Rocky - LiveLoveA$AP

Lyrische Neuerungen und Glanzleistungen findet man auf diesem Mixtape nicht, dafür aber grandiose, eigenständige Beats, Coolness und eine gehörige Portion Swag. Produzent der Stunde Clams Casino, Ty Beats und weitere haben einen Klangkosmos zwischen Nebelschwaden, Betäubungsmitteln und Erhabenheit erschaffen, innerhalb dessen ASAP Rocky seinen Status als Pretty Motherfucker zementiert, Sizzurp- und Gras-Konsum thematisiert und seine Hood Harlem repräsentiert. Ein äußerst starkes Werk, wenn man bedenkt, dass es sich hierbei nur um ein Mixtape handelt und dies die erste größere Veröffentlichung des jungen Herren ist.

2. Prinz Pi - Rebell Ohne Grund

Man könnte eine Menge Kritikpunkte aufzählen: eine einheitliche Stimmung oder Atmosphäre gibt es nicht, die Features können (traditionell) nur selten überzeugen, die Grenze zum Kitsch wird hin und wieder überschritten und das Album ist zu lang. Abseits davon gibt es allerdings das eingängige "Virus" mit Pixies-Sample, eine der besten letztjährigen Deutsch-Rap-Hooks in "Du Bist", mit "Laura" die grandiose Verarbeitung des Selbstmords einer Exfreundin, Hits und Hymnen wie "Der Rand" und "Marathon Mann" und weitere Highlights. "Rebell Ohne Grund" steht dem Ausspruch "Das Ganze ist größer als die Summe seiner Teile" konträr gegenüber, lief aber trotzdem am häufigsten von alle Alben 2011 bei mir.

1. Morlockk Dilemma - Circus Maximus

Dass der Leipziger zu den besten seines Faches gehört, hat er mit jeder seiner Veröffentlichungen bestätigt und spätestens jetzt sollte es unumstößlich sein. Kaum jemand verbindet so gekonnt Untergrundattitüde und aggressiven Flow mit solchem Storytelling und Wortgewandheit. Egal in welches Terrain er sich begibt, er weiß zu überzeugen. So schlüpft er in die Rolle des Misanthropen, der nach einem großen Massensterben "freie Fahrt von der Ostsee bis zur Adria" hat, degradiert Rapper zur "Vorsuppe", mimt den erlösenden Messias, thematisiert das Schicksal des Galgenbergs uvm. Diese ganzen Geschichten und Szenarien werden untermalt von grandiosen Beats, die zusammen mit den Lyrics wissen, wie man ein Kopfkino erzeugt. Nur selten hört man solch gelungene Adaptionen von literarischen Themen und Stilen, wie wenn er z.B. in "Der Baum" zusammen mit Hiob eine moderne Sage erzählt und sich in "Die Röhre" von Kurt Vonnegut inspirieren lässt.

Letztes Jahr, dieses Jahr usw. (Editorial)

2012-01-09T21:04:00.003+01:00

Liebe Leser,

wie ihr sicher gemerkt habt, kam die letzte Folge von den Weihnachtstipps doch nicht mehr. Warum? Es gab einfach nichts mehr, was ich wirklich erwähnenswert finde. Es gibt da ein She&Him-Album und eins von Smith and Burrows und dann kann man unter diesem Link noch ein paar Einzelsongs herunterladen. Weihnachten ist aber jetzt wirklich mal vorbei und jetzt sind wir im neuen Jahr und das heisst ab morgen kommen endlich unsere Jahresbestenlisten! Und dann geht erstmal unser Normalbetrieb los, wenn wir denn wissen, was wir reviewen werden. Hoffentlich wird dieses Jahr wieder so produktiv wie letztes Jahr und noch ein bisschen erfolgreicher.

Frohes Neues nochmal und viel Spass beim Weiterlesen,
Leon.

Kleine Pause (Editorial)

2011-12-23T22:21:00.002+01:00

Liebe Leser,

Wie ihr wahrscheinlich schon bemerkt habt, machen wir gerade Pause. Morgen kommt nochmal ein Weihnachtspost, aber dann ist aufgrund von generellem Weihnachtsloch bis zu den Jahresbestenlisten Anfang nächsten Jahres erstmal Pause. Nochmal schnell die Reviews des letzten Monats:

Remember Remember - The Quickening: 5/10
Future Of The Left - Polymers Are Forever: 8/10
Civil Civic - Rules: 7/10
Konzertreview: Low im Sinkkasten/Frankfurt (Main)
The Black Keys - El camino: 7/10

Dann noch schöne Ferien, frohe Weihnachten, guten Rutsch und viel Spass beim Weiterlesen,
Leon.

Alben des Monats: November 2011

2011-12-14T20:25:00.003+01:00

Wir waren schon mal später...

Leon:

Charles Mingus – The Black Saint And The Sinner Lady

Obwohl die Untertitel der 3 Songs auf „The Black Saint…“ schon ein bisschen eine mögliche Story zwischen Liebe, Sünde, Religion, Krieg und Frieden andeuten, kann man Charles Mingus‘ Avantgarde-Jazz-Meisterwerk doch aufnehmen wie man will. Zum Beispiel kann man sich die Tänzer vorstellen, die zu diesen Stücken tanzen, wie es die eigentlichen Titel andeuten – vielleicht würde das ein bisschen seltsam aussehen, aber zugucken würde ich trotzdem. Denn, wenn sie es auch nur halb so gut schaffen sollten Komposition und Improvisation in einer Form zu verbinden wie Mingus es hier geschafft hat, gäbe es an diesem „Ballett“ unglaublich viel Interessantes zu entdecken und gleichzeitig überhaupt nichts auszusetzen.

Has-Lo – In Case I Don’t Make It

Was ist das besondere am melancholischen Seelenstriptease von Has-Lo? Er hat sich dafür eine Ausdrucksform ausgesucht, in der alle Fehler sofort von anderen kritisiert werden und auf jede kleine Schwachstelle sofort mit abwertenden Kommentaren reagiert wird. Aber der Rapper ist so weit weg von typischen Klischees, dass wahrscheinlich kein anderer auf die Idee kommen wird genau ihn zum Feindbild zu machen. Denn in den Selbstmord, den er am Ende des Albums sogar selbst offen als möglichen Grund das Album gemacht zu haben anspricht, will ihn bestimmt niemand treiben. Seine Todesfantasien und Probleme klingen dabei mit Streichern und Pianos auf minimalistischen Beats so menschlich und traurig, dass man wirklich mit ihm leiden kann und ihn für sein Talent trotzdem noch beneidet.

Markus:

Asap Rocky - LiveLoveA$ap

Asap Rocky ist einfach ein cooler Dude. Es ist zwar kein herausragender Lyriker, dafür ist er aber der Typ mit dem hervorragenden Beat-Geschmack, gutem Flow, Charisma und Swag. Er ist der "Pretty Motherfucker", wie er selber gerne betont. Hier folgt Hit auf Hit, trifft Cloud Rap auf Dirty South, Chopped and Screwed auf East Coast Hip Hop. Die Musik ist gleichzeitig Vernebelt und erhaben, vor allem aber einfach großartig.

Big K.R.I.T. - Return Of 4Eva

Der Mississippi-Rapper gilt bei vielen als einer der interessantesten, noch relativ neuen Akteure im US-Rap. Und das zu recht. Nicht viele produzieren so gute Beats und überzeugen auch auf lyrischer und raptechnischer Ebene. Auf diesem Free-Album verbindet er gekonnt klassisches Sampling mit Synthies und Drumcomputer. Das klingt dann sowohl zeitgemäß und frisch, als auch zeitlos. Für sein komplettes Schaffen gilt, dass er immer den Spagat zwischen derbem Country Shit und souligen, geerdeten Tracks schafft. So thematisiert Big K.R.I.T. hier u.a. das Cruisen unter freiem Himmel, seine Rapanfänge, dem Umgang mit Stereotypen und das Lebensgefühl im Süden der Staaten. Alles durchgängig auf hohem Niveau.

Clams Casino - Instrumentals

Dass "LiveLoveA$ap" so überzeugen konnte, ist er der Verdienst von Clams Casino, der für 5 Beats auf dem Mixtape verantwortlich war. Doch auch Lil B, Mac Miller, Soulja Boy u.a. belieferte er schon mit passenden Instrumentals. Einige dieser wurden Anfang des Jahres zusammengestellt und veröffentlicht, so dass die oftmals sehr guten Stücke, die größtenteils auch ohne Raps funktionieren, auch nochmal ihre verdiente Aufmerksamkeit erhielten. Clams Casino hat sich zur wichtigsten Figur eines neuen Hip Hop-Mini Hypes, der den Namen Cloud Rap aufgesetzt bekam, entwickelt. Dieser zeichnet sich durch verträumte, dichte Beats, die gleichzeitig aber auch immer kraftvoll und episch klingen. Hört man Clams Casino dann tauchen vor dem inneren Auge Nebelschwaden, Sonnenauf- und -untergänge auf, passend zur Schönheit der Beats.

Alternative Christmas: Sufjan Stevens – Songs For Christmas

2011-12-11T20:15:00.002+01:00

42 Songs auf 5 EPs aus 5 verschiedenen Jahren in einer Box mit Noten, Textbuch und einer Menge Gimmicks – das ist Songs For Christmas und deswegen ist es fast schon ein moderner Klassiker in der Indie-Welt. Egal, wo im Internet nach hörbarer Weihnachtsmusik fragt, Sufjan Stevens Box ist immer ein Tipp. Und das hat seine Berechtigung. 2 Stunden Weihnachtsmusik braucht natürlich kein Mensch, aber mit ein paar der 17 Eigenkompositionen und ein paar der Neuinterpretationen von traditionellen Weihnachtssongs kann sich sicher jeder Anfreunden und sich ein eigenes kleines Album zusammenstellen, dass dann sogar die Meisterleistung schafft ein und die selbe Stimmung auf unterschiedlichste Weise zu verbreiten. Auf den ersten beiden/drei EPs bleibt Stevens nämlich größtenteils sehr nah am Zuhörer und macht die Jahresschein meistens nur mit Banjo und unzähligen Gitarren schöner. Später kommen dann auch elektronische Elemente, Bläser und Streicher hinzu. Wie man merkt: ich will euch hier nicht meine Lieblingssongs von diesem Mammutwerk auftischen, denn im Endeffekt muss diese jeder selbst finden und genau das sollt auch wirklich jeder mal versuchen!

Neben einigen großartigen Songs muss man Sufjan aber auch zuschreiben, dass er nicht in das Muster verfällt Weihnachten als schreckliches konsumorientiertes Fest zu kritisieren und so allen den Spass verdirbt, sondern das Fest auch als solches darstellt und Freude, Freunde und Familie hier im Vordergrund stehen.

Trotzdem nochmal meine Auswahl an Songs: "It's Christmas, Let's Be Glad", "This Was The Worst Christmas Ever", "Come On! Let's Boogey to the Elf Dance!", "It's Christmas Time!", "Get Behind Me, Santa!", "Jupiter Winter/Sister Winter"

Newsflash 10.12.2012

2011-12-10T23:22:00.000+01:00

Passend zur Zeit haben sich The Flaming Lips und Yoko Ono zusammen getan um einen Weihnachtssong aufzunehmen. Diese hört auf den Namen "Atlas Eets Christmas" und kann auf einer eigens dafür eingerichteten Website angehört werden.

Ein Ebenfalls illusterer Name, zumindestens für alle Psychedelic Rock-Fans sind Spiritualized, welche im März ein neues Album veröffentlichen werden. Der Name des 10 Track starken Werks wird auf Domino Records erscheinen und "Sweet Heart Sweet Light" heißen.

Ähnlich sieht es da derzeit bei der neuen EP "Kindred" von Burial aus, welche auch für nächstes Jahr geplant ist. Erhältlich wird sie dann sowohl digital als auch auf Vinyl sein und bei Hyperdub erscheinen.

2012 soll dann auch der zweite Langspieler von Major Lazer erhältlich sein. Nun gibt es eine erste audiovisuelle Auskopplung namens "Original Don", die mir persönlich etwas zu stumpf, trashig ist. Aufgrund des gelungenen Debuts, freue ich mich dennoch auf das Album.

Relativ nah liegt da die Veröffentlichung von "Für Anfänger", dem Minialbum der Sterne, welches im Januar erscheinen soll und mit 7 Songs inklusive zwei Cover-Versionen von Superpunk und Die Regierung aufwartet.

Zum Abschluss noch ein kurzer Ausflüg in deutsche Hip Hop Beat-Gefielde. Demnächst wird das Label Melting Pot Music zwei vielerwartete Platten auf Vinyl veröffentlichen. Zum einen hat man einige Beiträge vom 2. Beat Fight in Köln zusammengestellt, mit dabei u.a. Dexter, Shuko und Morlockko Plus (aka Morlockk Dilemma). Nachdem dies am 23. Dezember geschieht, wird am 20. Januar die Hi-Hat Club-Reihe um einen weiteren Teil ergänzt. Die 6. Ausgabe stammt diesmal von DJ Adlib, der erstmalig, bei diesem eigentlich instrumentalen Projekt, auch Rapper featured. Eine erste Hörprobe gibt es nachfolgend, den Beatfight-Sampler könnt ihr bei Bandcamp streamen.

The Black Keys - El camino (Review)

2011-12-07T18:43:00.005+01:00

Es war ja schon klar, welchen Weg die Black Keys hier gehen würden. Was sie mit Attack And Release und Brothers eingeleitet haben, denken sie auf „El camino“(spanisch: der Weg) konsequent weiter. Ein Stück weiter in Richtung Pop und ein Stück weiter weg von dem Rauch, der früher vor ihren Songs hing und von der Zweisamkeit von Gitarre und Schlagzeug; weiter in Richtung Glam. Das dabei alles nur Schein ist, kann man aber nicht sagen. Dafür sind die Black Keys einfach zu sehr sie selbst, nur beim Auto auf dem Cover haben sie bekanntlich ein bisschen geschummelt, sonst ist alles noch echt hier.

Wenn das nicht mehr so wäre, wäre der Aufschrei auch gar nicht mehr zu kontrollieren, den DIE aktuelle Blues-Rock-Band unter ihren Fans auslösen würde. Natürlich ist das hier Blues, was (ausser HipHop) können die Keys auch sonst. Aber eben mit den Mitteln eines Danger Mouse (Chöre, klarste Produktion, Synthie) und diesem neuen fetten Bass. Dass das funktionieren kann, zeigt „Gold On The Ceiling“, der der wohl poppigste Song der Keys aller Zeiten ist, dabei aber nur haarscharf daran vorbeischrammt peinlich zu werden und zu sehr nach AOR zu klingen. Der Song verleiht dem Album Abwechslung und bei seiner Ohrwurmqualität ist es auch mal zu verzeihen, dass man manchmal an Status Qou und Konsorten denken könnte. Die hat „Stop Stop“ zwar auch funktioniert mit seinen Kopfstimmenversuchen und den Handclaps aber einfach nicht wirklich auf diesem Album.

Aber zum Glück ist kein anderer Song ist so offensichtlich kitschig und „Little Black Submarine“ zum Beispiel zeigt, dass es auch anders geht und legt nach einem Akustik-Intro so los wie man es von den Black Keys gewöhnt ist und eigentlich sogar noch härter und so geht es auch weiter in „Money Maker“ , der zwar ein paar ‚ohohohoh‘s zu viel hat, aber sonst so trocken rockt wie man es sich von dieser Band nur wünschen kann. So sehr wie bei Brothers kann man sich also nicht beschweren darüber, dass sie ihren Stil aufgegeben hätten. Eher hört man hier die alten Stärken der Keys, die immer schon in Blues und Rock lagen mit neuen Einflüssen - ein Stück Reaggea in „Hell Of A Season“ z.B. – und einem gut produzierten lyrisch aber leider selbst für diese Band schwachem Gewand.

Wer die Black Keys also schon abgeschrieben hatte, sollte bei „El camino“ dann doch noch mal reinschauen. So wie früher werden sie nie mehr klingen aber auch in aufgeräumt liefern sie noch ein sehr gutes Rockalbum und wer kann schon was tun um die Hooks aus „Lonely Boy“ oder „Gold On The Ceiling“ effektiv aus seinem Kopf zu kriegen?

sehr gute 7/10

erstelllt von Leon.

Newsflash 4.12.2012

2011-12-04T18:37:00.003+01:00

Starten wir einfach mal mit guter Musik. Die Jungs von Pure X haben ein neues Video zu ihrem Song "Voices" aufgenommen. Dieser stammt von ihrem Debut-Werk welches diesen Sommer erschienen ist.

Neues musikalisches Material gibt es von The Black Keys. Die haben nämlich am 2. Dezember ihre neue LP "El Camino" veröffentlicht, von der sie nun auf ihrer Homepage 5 Stücke verschenken.

Kostenlos wird es Anfang 2012 auch ein neues Mixtape vom Südstaaten-Rapper Big K.R.I.T. geben. Bis auf den Namen "4Eva & a Day" und dem Fakt, dass es vor seinem ofiziellen, auf Def Jam erscheinenden Album "Live From the Underground" über seine Website erhältlich sein wird, ist allerdings noch nichts bekannt. Man darf gespannt sein.

Ebenfalls noch nicht allzu viele Informationen gibt es zur neuen Platte der Sleigh Bells, welche "Reign Of Terror" heißen soll. Warten wir es ab.

Ein bisschen konkreter sieht es da bei Alex Willner und seinem Projekt "Loops Of Your Heart" aus. Der Herr, dessen Musik die meisten unter dem Namen The Field kennen, veröffentlicht am 27. Januar bei Magazine den ersten Langspieler unter seinem Pseudynom mit dem er sich eher Ambient-orientierter Musik widmet. 7 Tracks wird das Werk enthalten und einen davon könnt ihr bereits jetzt hören; "Neukölln".

Loops Of Your Heart - Neukölln by Magazine Records

Im Zuge der weltweiten Occupy-Protestbewegung gibt es immer wieder Solidaritätsbekundungen von Seiten der Musiker. Nachdem u.a. vor kurzem erst das Label "Occupy Musicians" ins Leben gerufen wurde, unterstützt von Größen wie Lou Reed, Thurston Moore (Sonic Youth) und Talib Kweli, haben nun Massive Attack eine Plattform für entsprechende Musik gestartet. Auf "Occupy Radio" soll der Soundtrack der Bewegung hörbar sein, bisher gibt es Beiträge von Massive Attack-Mitglied 3D und dem ehemaligen DFA-Produzenten Tim Goldsworthy.

3D Occupy Radio Mix by Occupy Radio

Jetzt, wo wir mit großen Schritten auf den Winter zugehen, erwacht natürlich wieder Sehnsucht nach dem Sommer. Highlights dieser Jahreszeit sind natürlich oftmals die zahlreichen Festivals. Erste geben nun schon Auskunft über das Line-up im nächsten Jahr, so auch das Zwillingsfestival Southside/Hurricane. Die haben nämlich zu den bereits länger feststehenden Acts Blink-182 und den Ärzten nun weitere Name genannt, unter sich auch durchaus interessante befinden.
Justice | Sportfreunde Stiller | Broilers | Katzenjammer | Florence & The Machine | LaBrassBanda | Casper | Lagwagon | Hot Water Music | Mad Caddies | Kakkmaddafakka | Kurt Vile & The Violators | Fritz Kalkbrenner | SebastiAn | Busy P | Supershirt | Dumme Jungs

Und zum Schluss nochmal wirklich gute Neuigkeiten: Tocotronic haben sich wieder in den Proberaum begeben und werkeln an neuem Material. Zudem hat Schlagzeuger Arne Zank Gedichte des Psychoanalytikers Wilhelm Reich vertont. Auf einem Tribut-Veröffentlichung wird das "Lied der Jugend" in den USA erscheinen. Weiterhin wurde auch 2 Livetermine von Dirk von Lowtzow bekannt gegeben. Am 21.12. werden Phantom/Ghost im Shade inc in Berlin auftreten und am 13.1. gibt es ein DJ-Set vom Herr von Lowtzow im about blank, welches sich ebenfalls in der Hauptstadt befindet.

Alternative Christmas: The Beatles – The Beatles Christmas Album

2011-12-04T17:03:00.004+01:00

Es ist nicht so schön wie es sich anhört. Also – es hört sich nicht so schön an wie man denkt, wenn man es liest. Um es kurz zu machen: Die jährlichen Beatles-Weihnachtsgrüße, die ab dem Jahr 1963 bis 1969 entstanden sind, sind nur für die größten Fans von irgendeinem Wert. Für alle anderen ist es fast nur Gelaber, was die Fab Four da als Weihnachtsgrüße an ihren Fanclub aufgenommen haben. Wirklich in Weihnachtsstimmung kommt man mit diesen 5 minütigen Grüßwörtern bestimmt nicht. Aber es gibt durchaus Lichtblicke in Form dieser kleinen Einminüter, die für die Flexi-Discs aufgenommen worden sind. Die hat wohl mal jemand rauseditiert. Das Ergebnis findet ihr hier (33MB, .WAV)). Und der einzige Weihnachtssong, den die Beatles jemals regulär veröffentlicht haben, darf natürlich auch nicht fehlen. Darum hier „Christmas Time (Is Here Again)“:

Low im Artsclub Sinkkasten/Frankfurt (Main) (26.11.2011; Konzertreview)

2011-11-30T18:35:00.003+01:00

Am Anfang der Performance von Low dachten sich wahrscheinlich viele der Frankfurter Zuschauer, dass so eine Band doch eigentlich viel mehr Menschen anziehen müssten… und das taten sie auch. Dieser Sinkkasten, in der kleinsten Zeil-Nebenstrasse überhaupt platziert, ist nur einfach völlig unauffindbar und so kommt rund ein Drittel der Gäste erst später und füllt den Raum dieses Underground-Clubs dann doch noch ganz gut aus.

Auch ich bin zu spät und höre vom ersten Song „Try To Sleep“, der auch der Opener ihres aktuellen Albums ist, nur noch die letzte Minute, aber selbst dieser Ausschnitt zeigt schon Größe. Als eingespielte Combo brauchen Alan Sparhawk und Mimi Parker die ganze Extrainstrumentierung und die Soundexperimente der letzten Alben nämlich eigentlich gar nicht. Denn auch im Powertrio-Format, in dem sie hier auf der Bühne stehen, bringen sie Emotionen rüber wie kaum eine andere Band und zeigen jedem Zuschauer ihre Liebe, sowohl zueinander als auch zur Musik. Die kommt zwar auch zuhause vor der Anlage schon an, mit der Leidenschaft, die man Sparhawk aber ansieht und von der ganzen Band fühlt, verstärkt sich das Hörerlebnis nochmal zu einem echten Gefühlserlebnis. Die Wärme, die den Raum von den Marshall- und Orange-Türmen her ausfüllt, fügt sich schon ein bisschen in die Vorweihnachtsstimmung und es wäre verständlich gewesen, wenn sie gleich etwas von ihrer Christmas EP gespielt hätten. Das ist aber eigentlich gar nicht nötig. Den Geborgenheitseffekt hat man auch so und heute stehen eigentlich die neueren Alben im Vordergrund.

Fast jeder Song wird mit einem kleinen Gitarrensolo eingeleitet und dann vom minimalistischen und fast vorsichtig aussehenden Drumming von Mimi Parker und dem interessanten Bassspiel von Steve Garrington komplettiert. Aber eigentlich ist der Star der Gesang: Manchmal unterstützt Mimi Alan wie bei „Witches“, das ohne das Banjo sogar direkter und auch ein bisschen dreckig rüberkommt und dem abschließenden „You’re all weak“ nochmal Nachdruck verleiht, und manchmal unterstützt Alan Mimi, und das führt wie in „You See Everything“ dann zu Highlights eines großartigen Konzerts.

Zu denen gehören aber auch die seltenen Ansagen von Alan Sparhawk, der einen Song namens „Love Is Forever“ - wo auch immer der jetzt herkam - mit den Worten einleitet: ‚This song is titled „Love Is Forever“. I don’t know how this translates, man. But in every language it’s awesome.’ Auf eine seltsame Weise fühlt man sich verbunden mit diesem Mann und er sich auch mit dem Publikum. Voller Freude erzählt er vom 2-jährigen Aufenthalt seines Bruders in Frankfurt und dass der hier 15 Kilo zugenommen hat und auch bei der Zugabe, in der Low die Lieblingssongs des Publikums spielen wollen, scheint er sich über jeden Wunsch zu freuen, der ihm zugebrüllt wird und Songs wie „July“ werden zu einem krönenden Abschlusseines Konzerts, das durch seine Atmosphäre voller Liebe und Sympathie wirklich berührt.

Für das nächste Mal, wenn es Low nach Mitteleuropa verschlägt, steht von mir also auf jeden Fall eine Empfehlung!

Alternative Christmas: Low – Christmas EP

2011-11-27T17:17:00.003+01:00

Egal, wo man hingeht zu dieser Zeit, zu der die ersten Weihnachtsmärkte die Weihnachtssaison endgültig eingeläutet haben: Man wird von allen Seiten mit „Last Christmas“, „White Christmas“, „Coming Home For Christmas“ oder irgendeinem anderen Song vollgedudelt, der das Wort ‚Christmas‘ im Namen trägt. Das führt bei Menschen mit dem geringsten Anzeichen von Musikgeschmack dann leider zu einem immer größer werdenden Hass auf diese Zeit, der nicht wie bei anderen durch die materialistische Umdeutung der Nächstenliebe oder die zufällige Festlegung eines Feiertages entsteht, sondern nur durch den Willen seinen Gehörgang vor Vergewaltigung zu schützen… Ich spreche da aus Erfahrung und will ab jetzt jeden Adventssonntag ein bisschen Abhilfe schaffen.

Diesmal mit einem Weihnachtsgeschenk von Low, die dieses Jahr schonmal mit ihrem aktuellen Album C’mon hier auftauchten. Zum Anfang will ich nämlich etwas bieten, das man tatsächlich auch mit der ganzen Familie hören kann. Denn die Mormonen von Low lassen sich auf ihrer Christmas EP nicht zu Glaubenskritik verleiten, sondern interpretieren u.a. Weihnachtssongs wie „Silent Night“ oder „Little Drummer Boy“ in ihrem eigenen langsamen, spärlich instrumentierten Stil und ganz ohne Schmunzeln oder Augenzwinkern – und ohne finanzielle Ambitionen erst Recht. Dieses Weihnachtsalbum kommt von Herzen und nur von Herzen wie alle Musik von Low. Obwohl dieses Mal auch Ideen aus der Bibel umgesetzt werden; in „Long Way Around The Sea“ besingen Alan Sparhawk und Mimi Parker in ihrer typischen Art, die nicht besser zu Tannenbaum und Schnee passen könnte, nämlich die 3 Weisen und die Probleme, die sie mit Herodes hatten oder umgekehrt. Das, was man dem Album aber am meisten anrechnen muss, ist, dass es sich nicht auf seiner komfortablen Position als hörbares Weihnachtsalbum ausruht, sondern mit dem Opener „Just Like Christmas“, der mit aller möglichen Perkussion wie z.B. Glocken aufwartet, auch noch neue schnelle und lebensfrohe Wege im Kosmos dieser Band beschreitet.

Die Christmas EP ist also ein Tipp für jeden, der von Weihnachtsmusik genervt ist. Eckt kaum an. Auch für Gläubige und fanatische Christbaumschmücker geeignet!

Civil Civic - Rules (Review)

2011-11-22T22:57:00.003+01:00

Zu Beginn hört man ein fernes Rauschen auf das sich eine Synthiemelodie legt, die an ein Glockenspiel erinnert. Doch dann das abrupte Eintreffen des knallenden Basses, eines Drumcomputers, zusammen mit einem Strom von Shoegaze-artigen Gitarren. Kurze Zeit später schon ein neues, melodiebestimmendes Riff. Darauf folgt der ständige Wechsel zwischen einzelnen Gitarreneinsätzen, der Synthie-Melodie und der Feedback-Walze, bis zum Schluss der Beat an Kraft verliert und auch der Rest der Instrumentierung aussetzt. Nach knapp 4 Minuten ist der Opener vorbei und das Debut Album der 2 jungen Australier hat sein erstes Highlight.

"Airspray" steht dabei exemplarisch für die Stärken von Civil Civic. Kraftvolle Sounds, enorm einprägsame Melodien, die aus dem Rest der musikalischen Elemente herausstechen und viel Energie. Sehr gelungener Electro-Rock, der zudem von Track zu Track anders präsentiert wird. So klingt "Run Overdrive" wie rauer, dreckiger Indie/Alternative-Rock, "Street Trap" ist gerde zu tanzbar, wohingegen "Mafield" an Post-Rock erinnert. Während des Hörens werden außerdem Unmengen an vergleichsweise konkreten Assoziationen wach. Seien es Synthies wie auf dem letzten Editors Album ("Slack Year"), ein Song der in der ersten Hälfte wie eine ruppigere Version von Two Door Cinema Club klingt („It's Krill“), oder "Lights On A Leash", das mich zum Ende hin stark an die großartigen frühen Songs von Hooray On Earth erinnert.

Das sind alles keine schlechten Namen, doch manch Vergleich, der mir beim Hören der Platte durch den Kopf schießt, ist wenig positiv. Die Melodiösität, die "Rules" kennzeichnet, wirkt im schlechtesten Fall, bei der Synthiemelodie in "Grey Nurse", eher wie aus einem misslungenem Audiotune-/Plastik-Pop entliehen. Solche Momente halten sich aber stark in Grenzen. Ansonsten fällt nur auf, dass das Konzept über LP-Länge stellenweise etwas an den Nerven des Hörers zehrt, was manchmal auch an der zu großen klanglichen Diskrepanz zischen rauen Gitarren und sauberen Synthies liegt. Insgesamt ist Rules aber ein gelungenes Werk, das mit einigen wirklich guten, eingängigen Instrumental-Hits aufwartet.

7/10 Punkte

erstellt von Markus.

Newsflash 20.11.2011

2011-11-20T19:46:00.003+01:00

Es hat sich einiges zugetragen in der letzten Woche. Von der Reunion einer der bedeutendsten Heavy Metal/Hard Rock-Bands über einige interessante Freereleases von Indie-Hypes, bis hin zu neuem Output von legendären Beatproducern.

Um wen es bei der ersten Ankündigung ging, werden ihre Fans sicherlich schon wissen, für den Rest: Black Sabbath haben kürzlich ihre Wiedervereinigung in Originalbesetzung bekannt gegeben. Nächstes soll es dann eine Tour mit Konzerten weltweit und ein neues Studioalbum geben. Man darf gespannt sein.

Ebenfalls keine unbedeutende Nachricht ist der Start von Google Music, zu mindestens in den USA. Dort kann nun über diesen Dienst Musik käuflich im Digitalformat erwerben. Extras des Online-Stores sind die Verknüpfung mit dem sozialen Netzwerk Google+ und die Möglichkeit des Nutzers über das Google Cloud-System auf bis zu 20.000 seiner erworbenen Songs ortsunabhängig zuzugreifen. Derzeit sind alle Majors, außer Warner Music, und über 1000 Indie-Labels beteiligt. Ob sich das Ganze als wirkliche Konkurrenz oder Alternative zu iTunes und Amazon entwickelt, bleibt abzuwarten.

Es gibt derzeit aber jede Menge Downloads für die man nichts bezahlen muss. So hat z.B. Small Black mit "Moon Killer" ein 11-Track-starkes Mixtape abgeliefert, welches sich zwischen Chillwave, Pop und Hip Hop-Referenzen bewegt. Sollte man sich ruhig mal anhören und bei Gefallen runterladen.

MOON KILLER MIXTAPE by Small Black

Chopped and Screwed ist sicherlich nicht jedermanns Sache, ich kann mich durchaus mit den langsamen, tiefen und kräftigen Klänge mancher überarbeiteter Hip Hop-Tracks anfreunden und schätze des Schaffen des Genre-Vaters DJ Screw. Dass das Ganze aber oftmals nicht funktioniert, kann man meiner Meinung nach bei der neuen Version des Ende letzten Jahres erschienen JJ-Mixtapes "Kills" hören, bei der sich die Stimme von Elin Kastlander, die mir allerdings auch im Original eher selten wirklich zusagt, einfach nicht für die entschleunigte Variante eignet, zudem hat man das Konzept auch nicht wirklich frisch umgesetzt. Wer trotzdem interessiert ist, kann sich die langsamen Töne auf der Label-Seite herunterladen.

Um einiges mehr kann ich mich da mit "Dutch Passion", der neulich als Freedownload bereitgestellten EP von einem meiner Lieblings Beatbastlern aus Deutschland, Suff Daddy, anfreunden. Die Stücke sind zwar nicht neu, sondern stammen aus dem Jahr 2006, da sie aber bisher unveröffentlicht blieben, ist das nicht weiter bedeutet. Wer auf gute Hip Hop-Beats steht, sollte hier zugreifen.

Suff Daddy - Dutch Passion 2006 by MPMCGN

Ebenfalls im deutschen Rap tätig ist der Retrogott, von dem nun eine vom hervorragenden Twit One produzierte 7" erschienen ist. Den Track "Coffee to go"
könnt ihr euch nachfolgend anhören.

Wir machen weiter mit Rap aus dem hiesigen Gebieten. Der mit "Rebell ohne Grund" für mein bisher meistgespieltes Album des Jahres verantwortliche Prinz Pi lässt am 2. Dezember ein Akustik-Album namens "Hallo Musik" in die Läden stellen, auf dem sich auch eine neue Version von Elfenbeinturm befinden wird, die nun zum Nulltarif auf die eigene Festplatte gezogen werden darf. An das Original kommt es aber leider nicht heran.

Prinz Pi - Elfenbeinturm Akustik Version by Prinz Pi

Und wir bleiben in Genre und Land. Maeckes hat vor kurzem seine neue EP "MANX" veröffentlicht, aus der jetzt ein weiterer Song ausgekoppelt und visualisiert wurde. Schaut "SLBST".

Interessant, was da hinterm großen Teich abgeht. "RE:GENERATION" ist ein von Hyundai gesponserter Dokumentarfilm, welcher nächsten Februar erscheinen soll und die Zusammenarbeit international bekannter Produzenten in Zusammenarbeit mit Orchestern bei dem Versuch an klassischer Musik zeigt. Mit dabei sind Mark Ronson, Skrillex, Pretty Lights, The Crystal Method und DJ Premier, dessen Beitrag zusammen mit Nas und dem Berklee Symphony Orchestra nachfolgend zu sehen ist.

Einges weniger spektakulär ist die neue Single von DJ Shadow, auf der Little Dragon die Vocals beisteuern. Anhören kann und sollte man es sich trotzdem, auch wenn es mich persönlich eher kalt lässt.

DJ Shadow "Scale It Back" from Ewan Jones Morris on Vimeo.

Zum Abschluss noch The Horrors, welche nun David Bowie gecovert haben. Ihre durchaus gelungene Version von "Suffragette City" könnt ihr euch abschließend
anhören bzw. anschauen.

Future Of The Left – Polymers Are Forever EP (Review)

2011-11-16T20:09:00.002+01:00

Viele Bands würden gerne ein Alleinstellungsmerkmal ihr eigen nennen und versuchen es dann mit einem schlechten Sänger oder seltsamen Effekten. Das klingt dann aber leider oft ungenießbar und klingt wenig interessant weil sich einfach niemand für sie interessiert. Auf dieser EP gelingt es dagegen schon nach den ersten fünf Sekunden des ersten Tracks, einem Wechsel zwischen Punkgitarren und kreischenden Synthies, herauszuhören, wer hier so charmant vor sich hinrumpelt. Sobald die Stimme von Andy Falkous einsetzt, gibt es sowieso keinen Zweifel mehr daran, dass Future Of The Left sie selbst geblieben sind.

Damit ist die halbe Miete zwar schon bezahlt, aber selbst und eigentlich gerade so eine einzigartige Band wie die McLusky/Jarcrew-Nachfolger müssen immer wieder zeigen, dass sie auch gute Musik machen können ohne sich selbst immer wieder zu zitieren. Und das klappt auf Polymers Are Forever richtig gut. Eine Abkehr vom coolen abgebrühten (Synth-)Punk der Waliser will sicher keiner und auch die sarkastischen, witzigen Lyrics von Falkous will kein Fan missen. Wie geht hier also Veränderung?

1. kann man komplizierter werden
2. kann man einfacher werden
3. kann man härter werden und
4. kann man sanfter werden
5. werden natürlich neue Themen gebraucht

Und tatsächlich findet man auf dieser EP ALLE DIESE 5 Punkte. Immer wieder brechen FoTL ihre Strukturen auf und kommen bei „destroywithchurch.com“ zu einem Song, der mit seinen 3 Teilen vom Aufbau auch auf der letzten Titus Andronicus-Platte hätte sein können – die Instrumentierung mal außen vor – und immer wieder kommen die bissigen Hooks erst am Ende der Songs statt als Refrain eingebunden zu werden wie z.B. bei Dry Hate (Dry hate/there’s no escape/ you won’t die alone in a desert stay/…). Dry Hate ist gleichzeitig aber auch sehr einfach gestrickt und zeigt musikalisch kaum Abwechslung bis auf eben diese Coda. Hart sind sie auf vielen Stücken aber am meisten zelebriert wird das Abstoßende auf „With Apologies to Emily Prankhurst“, wozu neben dem hohen Synthie-Drone und der reinen Punkenergie vor allem der geifernde Gesang und das Porno-Thema dieses Songs beitragen.Aber das, was direkt auf „…Emily“ folgt, nämlich „New Adventures“, der die Zerwürfnisse einer dieser seltsamen und seltsam vertrauten Familien beschreibt, ist eigentlich noch viel ungewohnter. Richtig anbiedernd ist das nach dem anfänglichen „Bababa“-Geschrei, alles ist wirklich songtauglich. Über die Themen habe ich auch schon genug geschrieben.

Bleibt also zu sagen, dass die Waliser sich nicht neu erfunden, aber ihre Extreme erforscht haben. Und das klingt dann wirklich oft ziemlich genial obwohl es auch ein zweischneidiges Schwert ist einen Song wie „Dry Hate“ am Anfang so verstauben zu lassen. Das Album sollte, das nächstes Jahr erscheinen soll, sollte sich aber auf jeden Fall jeder als Mitbewerber um den „Album des Jahres“-Titel notieren, da dann vielleicht auch die Struktur des Albums ein bisschen nachvollziehbarer wird.

8/10 Punkte

erstellt von Leon.

Newsflash 13.11.2011

2011-11-13T20:22:00.002+01:00

Die letzten Tage ist zwar nicht allzu viel passiert, aber ein paar interessante Neuigkeiten gab es dann doch.

Die amerikanische Pop/Chillwave-Künstlerin Nite Jewel wird am 13. Dezember ihr 7"-Single in die Läden stellen lassen. Schon jetzt kann man sich die "She's Always Watching You" und die B-Seite "Sister" enthaltenen Songs anhören.

Nite Jewel - She's Always Watching You by yours truly

Fast 2 Monate später ist dann auch das neue Album von Lindstrom erhältlich. Der Titel des Werks wird "Six Cups Of Rebel" lauten und als Label fungiert Smalltwon Supersound. Vorab verschenkt der Schwede freundlicherweise einen der 7 LP-Tracks, nämlich "De Javu", den ihr euch hier auf die Festplatte ziehen könnt.

Noch keine konkreten Termin gibt es beim neuen Langspieler von The Walkmen, jedoch kündigte die Band an nun zusammen mit Produzent Phil Ek, der schon für Fleet Foxes und Modest Mouse tätig war, die Arbeit zu beginnen.

Keine neuen Veröffentlichungen wird es voraussichtlich von The Cinematics geben, die kürzlich das Ende ihrer Zusammenarbeit bekannt gegeben haben, ohne dabei allerdings genauere Gründe zu nennen. Als kleines Abschiedsgeschenk für die Fans gibt es aber noch das kostenlose Stück "Nausea".

Nausea by The Cinematics

Neues visuelles Material gibt es von einem meiner Lieblings-Disco-Acts Glass Candy, die zu ihrer neulich erschienenen Single "Warm In The Winter" nun auch
ein Video ins Netz gestellt haben. Nächstes Jahr soll dann auf Italians Do It Better ihr neues Album erscheinen.

In eine ganz andere musikalische Richtung, nämlich Richtung hervorragendem Hip-Hop, geht die Hiob/Pierre Sonality-Kollabo vom ebenfalls gelungenen neuen
Hiob-Album.

Und abschließend noch ein Remix zweier Indie-Bands, die den meisten hier ein Begriff sein sollten. Die New Yorker Yeasayser haben sich an den Death Cab For Cutie Song "Codes And Keys" gewagt und das Ergebnis ist als kostenloser Download verfügbar.

Death Cab for Cutie - Codes And Keys [Yeasayer Remix] by Death Cab for Cutie

Remember Remember – The Quickening (Review)

2011-11-10T14:16:00.003+01:00

Was ist das wichtigste an einer Rede, einer Plattenkritik oder vielleicht sogar einem Album? Manche sagen das Gefühl, manche meinen es sei der Inhalt und immer wieder kriegen wir die Bedeutung von Soft Skills eingeredet. Wenn man Graeme Ronald, Hauptverantwortlicher bei Remember Remember, befragen würde, würde der wahrscheinlich am meisten Betonung auf die richtige Einleitung legen; das richtige Intro. Trotzdem brauchen auch die schönsten und besten Opener irgendwann mal Songs, die man tatsächlich als Hauptteil bezeichnen kann. Aber auch wenn man auf „The Quickening“ selten das Gefühl hat einen vollwertigen Song zu hören, hat es seine Vorzüge.

Denn mit all seiner Klangmalerei, der schönen Kompositionen und der positiven Grundeinstellung der Songs kann man wenigstens nicht böse werden auf Remember Remember und wenn man gerade schon gut gelaunt ist, machen sie alles noch besser. Die Wirkung ist also eine ähnliche als würde man die Atmosphäre von Sigur Rós und Coldplay (der Opener White Castle hätte so ähnlich auch zu Viva La Vida gepasst) kreuzen und ab und zu klingt die Musik sogar wirklich so. Dieser Mix birgt aber auch so seine Risiken und die Band tappt leider in zu viele Fallen, indem sie sich zu oft für einen Mittelweg entscheidet – einen Mittelweg zwischen Traum und Realismus, der wenig zu einem Erlebnis werden lässt, einen Mittelweg zwischen Post-Rock, Pop und Ambient und einen Mittelweg zwischen Repititivität und Weiterentwicklung. Das ist oft langweilig, aber vor allem fast nie mutig.

Oft hört man eine Ruhe vor dem Sturm, ohne dass danach ein Sturm kommt, weil alles ja schön bleiben muss oder weil zu viele Instrumente eine Weiterentwicklung verhindern wie auf „Hey Zeus“. Dessen gespannte Atmosphäre hätten Bands wie ihre Labelherren Mogwai sicher zu einem Höhepunkt getrieben, der das Lied zu etwas Besonderem gemacht hätte. So wird hier halt mal ein bisschen anders als sonst mäandert. Fehlende Abwechslung zwischen den Songs kann man ihnen dabei aber nicht nachsagen genauso wenig wie ein zerrissenes Album gemacht zu haben.

Die Probleme sind die einzelnen Tracks selbst, von denen nur der letzte, namentlich „John Candy“, auf voller Strecke zu überzeugen weiß. Wo der nämlich zwischen verschiedenen Gefühlslagen von optimistisch in zweiflerisch und wieder zurück und dann in ein ernstes Finale hin und herwechselt ohne verkrampft zu sein, wurde in den meisten anderen Songs eher Geradlinigkeit praktiziert und das klingt dann oft ziel- und belanglos. Wirklich gut ist das Album also nicht, aber wenigstens ist es dank einiger Songs und dem generellen Schöngeist auch nicht nervig. Und wenn die Musik häufiger zu mehr werden würde als Vorspiel, würde vielleicht auch das Talent von Graeme Ronald und seinen Musiker mehr zum Tragen kommen, aber das ist leider Wunschdenken.

5/10 Punkte

erstellt von Leon.

Alben des Monats: Oktober 2011

2011-11-08T18:40:00.003+01:00

Markus:

Mac Miller - Best Day Ever

Ich hab im letzten Monat definitiv Gefallen am Schaffen des jungen US-Amerikaners gefunden. Einige Mixtapes hat er bereits veröffentlicht und dieser Tage erscheint auch sein Debutalbum. Bisheriges Highlight seines Outputs ist "Best Day Ever", auf dem man eingängigen Hip Hop und Pop Rap im besten Sinne bekommt. Mac Miller erweist sich als MC mit lockerem, smoothen Flow, Charisma und gutem Beatgeschmack, sei es bei Party-Tracks wie "Donald Trump" oder dem leicht melancholischem Instrumental des Outros.

Audio88 & Yassin - Zwei Herrengedeck, bitte

Ein ganz anderer Schiene fahren da diese beiden jungen Herren. Hier wird auf hervorragende Art und Weise alles und jeder kritisiert und lyrischer Zynismus auf höchstem Niveau zelebriert, so dass man insbesondere von Audio88 fast jede 2. zweite Zeile zitieren möchte. Zusammmen mit den düsteren, polternden und auf Eingängigkeit verzichtenden Instrumentals, ergibt das eine der eigenständigsten Rap-Platten, die Deutschland zu bieten hat.

Leon:

The Velvet Underground – Loaded

Eigentlich habe ich mir das Album nur gekauft, weil ich meine Sammlung ein bisschen kompletter haben wollte. Aber obwohl Loaded schwierig ist - gerade weil es ein Album vollgestopft mit „Hits“ ist – ist es nochmal eine Großtat von Lou Reed. Denn es ist ein Grower vor dem Herren: Diesmal wird es aber groß, wenn man merkt, dass die Songs genial sind und jeder etwas Besonderes ist. Im Endeffekt kann eben auch eine Hitlawine mal etwas sein, was man braucht und genießt.

La Dispute – Wildlife

Das Genredilemma… Warum wird Wildlife als Postcore bezeichnet? Tatsächlich nur weil jemand schreit und nur weil es nicht „schön“ ist. Wenn man aber auf die Musik hinter dem oft in Hörbuchähnliches abdriftendem Gesang hört, gibt es da vielmehr langsame Steigerung und gemalte Musik als krasse Breaks und brutale Momente. La Dispute sind Schafe im Wolfspelz aber genau das macht sie so spannend.

Newsflash 6.11.2011

2011-11-06T13:41:00.002+01:00

Erfreuliche Neuigkeiten! Die allseits gefeierten The XX begeben sich wieder ins Studio und werkeln dort am Nachfolger ihres 2009 erschienenen Debuts. Name, Termine oder ähnliches sind allerdings noch nicht bestimmt. Gespannt sollte man dennoch sein.

Ein bisschen konkreter sieht es da bei James Blake. Für seine neue EP "Love What Happened Here" gibt es neben einem Veröffentlichungsdatum, auch schon die Möglichkeit sich die 2 neuen Tracks anzuhören. Nachfolgend der Titeltrack.

Auch Nicolas Jaar hat eine neue EP veröffentlicht. Diese trägt den Titel "Don't Break My Love" und steht sogar kostenlos zum Download bereit.

NICOLAS JAAR / Don't break my love EP by Clown & Sunset

Demnächst erscheint dann auch die 4. LP von Mr. Oizo, welche mit "Stade 2" betitelt ist und 13 Tracks umfasst. Am 18. Oktober ist käuflich erwerblich, vorher könnt ihr allerdings schon die Preview "Douche Beat" hören.

Mr. Oizo - Douche Beat (Preview) by iRaFuuNka

Neue Musik gibt es auch von Cloud Nothings, zumindestens den einzelnen Song "No Future No Past". Der nächste Langspieler wird erst ab 24. Januar via Carpark erhältlich sein und von niemand geringerem als Steve Albini produziert sein. Ich stelle erneut fest, dass die Band nicht leider nicht mehr so berührt wie auf ihrem Debut, wie das auch schon bei ihrem diesjährigen Album der Fall war (welches allerdings trotzdem solide war). Wer sich selber einen Eindruck verschaffen möchte, kann dies hier tun.

Für Hip-Hop-Fans, aber natürlich auch alle anderen Musikhörer empfiehlt es sich, sich mal das neue Mixtape von Asap Rocky zu Gemüte führen. Allein die Tatsache, dass der äußerst frische Produzent Clams Casino einige Beats beigesteuert hat, rechtfertigt dies. Da das ganze kostenlos ist, kann man ohnehin nichts falsch machen. Ein Klick genügt.

Nun noch etwas für Leute die gerne auf Konzerte gehen. In letzter Zeit haben aller Hand hochkarätige Acts Termine für baldige Live-Auftritte veröffentlicht:

So ist M83 an folgenden 3 Abenden auf der Bühne erlebbar:

28.11.2011 Berlin - Gretchen
22.02.2012 Hamburg - Uebel & Gefährlich
05.03.2012 München - Feierwerk

Wer es eine Spur simpler und härter mag, freut sich eher auf den Februar, an dem Skrillex für mehrere Tage deutschen Boden betritt.

23.02.12 Hamburg - Docks
24.02.12 Berlin - Astra Kulturhaus
25.02.12 Köln - E-Werk
26.02.12 Stuttgart - Rocker 33
27.02.12 München - Muffathalle
28.02.12 Frankfurt - Cocoon

Im selben Monat werden auch Justice in 2 Städten hierzulande ihr neues Album live vorstellen.

22.02. Berlin – Columbiahalle
24.02. München – Kesselhaus

Und da wäre auch da auch noch ein gewisser Noel Gallagher, der bald im deutschsprachigen Raum auftreten wird.

04.12.2011 Köln - Palladium
08.03.2012 Hamburg - Alsterdorfer Sporthalle
09.03.2012 Berlin - Max-Schmelling-Halle
11.03.2012 München - Tonhalle

Zum Abschluss noch ein großes Schmankerl für die entsprechenden Fans: ein mehr als anderthalbstündiges Interview mit MF Doom, der sich auch in diesem Gespräch
von seiner maskierten Seite zeigt.

Lecture: DOOM (Madrid 2011) from Red Bull Music Academy on Vimeo.

Einfach mal lächeln (Editorial)

2011-11-02T18:15:00.003+01:00

Hallo Leser,

den Blog betrefend gibt es eigentlich nicht viel zu sagen dieses mal, außer, dass die News, die zuletzt ja etwas unregelmäßig aufgetaucht sind, bald wieder regelmäßiger kommen und dass ich vielleicht wirklich mal wieder dazu komme, was zu Argentinien zu schreiben. Aber weil ich das sonst nirgens erwähnen kann, will ich heute einfach mal meine Bewunderung für SMiLE ausdrücken. Oder besser gesagt: Das Album, was am 1.11. von den Beach Boys als The SMiLE Sessions veröffentlich wurde. Es ist genial und es ist nicht abzusehen, was dieses Ungetüm zwischen Guter-Laune-Musik und Experiment hätte anrichten können in der Musiklandschaft von damals. Wenn ihr also mal ein verdientes Reissue hören wollt empfele ich euch in den nächsten Tagen mal in den Stream auf spinner.com zu kucken und euch mitreissen zu lassen.

Hier die Reviews des letzten Monats:

Urlaub in Polen - Boldstriker: 8/10
Toniah Reeh - Boykiller: 6/10
Konzertreview: Urlaub in Polen im Schlachthof/Wiesbaden
Wavves - Life Sux EP: 7/10
Haken - Visions: 8/10
Ahzumjot - Monty: 4/10

Viel Spass beim Weiterlesen,
Leon.

Ahzumjot - Monty (Review)

2011-10-31T22:45:00.005+01:00

Ohne ihn als Mitläufer darzustellen, Ahzumjot profitiert sicherlich vom derzeitigen Erfolg alternativer Rap-Entwürfe wie denen von Marteria und Casper. Es wurde gezeigt, dass man auch ohne Meta-, Battle- und Gangster-Rap in der hiesigen Hip-Hop-Szene positiv aufgenommen werden kann und Künstler, die abseits bekannter Pfade wandeln, stoßen vermehrt auf offene Ohren. So finden sich Parallelen zu Newcomern wie KaynBock und Rockstah, der auch auf dem Album gefeatured ist, während er mit den zu Beginn genannten Herren eine Vorliebe für elektronische Beats (Materia) bzw. ähnliche Themenspektren (Casper) besitzt. Trotz der gewissen Gemeinsamkeiten stellt "Monty" im deutschsprachigen Raum etwas sehr eigenständiges da, wenn auch nichts revolutionäres, was bekanntlich aber auch gar nicht von Nöten ist.

Obwohl Ahzumjot schon im Alter von 11 Jahren erste Rap-Versuche unternahm, ist bisher bis auf das letztjährige Kollabo-Album mit P.r.z. als Schlechte Menschen kaum Output des Jungen Herren an die Öffentlichkeit gelangt. Trotzdem wurde er im Vorfeld der Veröffentlichung seines ersten Langspielers mit reichlich Lorbeeren bedacht und das ein oder andere Mal als neue deutsche Hip-Hop-Hoffnung bezeichnet. Ob das mit dieser Platte gerechtfertigt wird, sei jetzt mal dahin gestellt. Kommen wir nun aber zum eigentlichen musikalischen Produkt.

Die erste Minute ist, um ehrlich zu sein, ziemlicher Müll. Kitschige Synths treffen auf ebenfalls kitschig vorgetragene, halbgesungene Vocals. Dann aber ertönt ein basslastiger Beat samt erster Rap-Strophe darüber, dass "wir alles tun für Andere" und die Zukunft trotzdem ungewiss ist. Sicherlich alles nicht ganz falsch, aber auch keine wirklichen neuen Erkenntnisse oder neuen Blickwinkel. Ausnahme bildet die Bezugnahme auf den namensgebenden Hund Monty, der sich mit solchen Problemen nicht herum schlagen muss, sondern einfach den ganzen Tag nichts tun kann, ohne über die Folgen seines Handels nachzudenken. Dies ist ein Bild, welches immer wieder auftaucht. Allerdings nicht im nachfolgenden "STDTKDS" welches erneut mit einer nervigen Hook aufwartet und textlich sicher für viele junge Menschen zwischen mittelmäßigem Abi, Studium, wenig Geld und, um einmal Rocko Schamoni zu zitieren, den "Sternstunden der Bedeutungslosigkeit", Identifikationspotenzial besitzt. Ich für meinen Teil finde mich nur bedingt in diesem Track wieder, was auch an meiner Dorfjugend liegen könnte, auch wenn Slacker-Dasein und zweifelhafte Zukunftsaussichten auch in meinem Leben eine Rolle spielen. Das Thema Identifikation spielt bei diesem Album für mich ohnehin eine große Rolle. Obwohl ich sehr gerne Kollegahs Zuhaltertapes höre, ohne sonst Benz zu fahren oder Schellen an Prostituiere zu verteilen, und somit für mich das Mitfühlen von Rap-Texten nicht unbedingt von großer Wichtigkeit ist, ist es bei "Monty" der Fall, dass die Stücke, in denen ich mich persönlich wiederfinde, mir meist am besten gefallen, so z.B. "Gassi gehen". Die Hunde-Metapher steht hier für den Wunsch nach einer spannenderen, erfüllteren Zukunft, nach "einem Ort der, weniger scheiße ist". Zusammen mit einem atmosphärischen aber kraftvollen Instrumental, welches die Emotionalität des Refrains hervorragend unterstreicht. Meiner Meinung nach der eindeutig beste Song der Platte und auch der einzige der mir durchgängig gefällt.

Bei den nachfolgenden Anspielstationen wissen zwar Elemente wie die Hook ("Sepia zu Gold"), die, in diesem Fall leicht an Major Lazers "Pon De Floor" erinnernden, Drums ("Webcam"), das Instrumental ("Explosionsgeräusche") oder die Atmosphäre ("Nicht viel"), doch dafür fallen dann andere Dinge wieder negativ ins Gewicht. Man kann die 13 Stücke zwar alle durchhören, allerdings weckt kaum eins den Wunsch nach mehrmäligen Hördurchläufen. Ein weiterer Minuspunkt sind die 3 Features, die den Eindruck eher verschlechtern anstatt ih aufzuwerten.

Dass "Monty" trotz allem kein schlechtes (wenn auch kein gutes) Werk ist, liegt neben einigen gelungenen Ansätzen vor allem an der Sympathie, die Ahzumjots entspannte und runde, trotz nicht überragenden technischen Fähigkeiten, Vortragsweise ausstrahlt. Hier liegt leider aber auch wieder ein Kritikpunkt begraben. Ahzumjot klingt zwar angenehm und trotz dem teilweisen Verzeicht auf Reime nicht stockend oder abgehackt, leider würde etwas mehr Variation und Emotionalität, manchmal auch Aggressivität, der Stimmlage und des Flows dem Ganzen gut tun. Ebenfalls Fluch und Segen sind die recht einfachen Texte, die sehr authentisch wirken, denen es allerdings, um auf LP-Länge konstant zu interessieren, an lyrischer Finesse mangelt. Simplizität ist grundsätzlich nichts Schlechtes, funktioniert aber meist nur richtig, wenn der Künstler in der Lage ist diese emotional zu transportieren, was hier leider nur teilweise der Fall ist.

Trotz aller Kritik wartet Ahzumjots Solo-Debut mit einigen gelungenen musikalischen Momenten auf, als Gesamtwerk überzeugt es allerdings nicht durchgehend, auch weil herausragende Einzelsongs bis auf eine Ausnahme fehlen. Letztlich will der Funke einfach nicht richtig überspringen. Anhören sollte man es sich dennoch, zu mindestens wenn man an aktuellen, neuen Entwicklungen im deutschsprachigen Rap interessiert ist und eins muss man ihm lassen, er macht immerhin sein eigenes Ding. Ich für meinen Teil werde wahrscheinlich nicht noch einmal zu "Monty" zurückkehren, bin aber dennoch gespannt, was in Zukunft vom Herrchen des gleichnamigen Hunds kommen wird, da der junge Hamburger hier stellenweise durchaus sein Potenzial angedeutet hat.

4/10 Punkte

MONTY by Ahzumjot

erstellt von Markus.

Newsflash 26.10.2011

2011-10-26T16:22:00.002+02:00

Nachdem die News zuletzt mehrmals ausgefallen sind, gibt es diesmal wieder eine Ladung Neuigkeiten aus der Musikwelt und diesmal ist das auch jede Menge Interessantes. Besonders im Hip-Hop hat sich in den letzten Tagen einiges getan. Darum beginnen wir auch mit einer Hip-Hop-Band, deren letztjähriges Album häufiger aus meinen Lautsprechern tönte. Die Rede ist von The Roots, die weiterhin produktiv sind und am 6. Dezember ihre neue Platte "Undun" veröffentlichen. Hierbei wird es sich um ein Konzeptwerk handeln, welches die Geschichte des Mannes namens Redford Stephens erzählt, den Schlagzeuger ?uestlove als Person beschreibt, die kriminell wird, aber nicht kriminell geboren wurde. Auch ein erster neuer Track lässt sich nun hören. Betitelt mit "Make My" und einem Gastpart von Big K.R.I.T. weiß es durchaus zu gefallen, hat aber auch nicht die Hitqualitäten von den 2010er Stücken wie "The Fire" und "Right On".

The Roots "Make My" featuring Big K.R.I.T. by okayplayer

Auch von Gonjasufi gibt es neues Material. An diesem Montag wird seine die EP „The Night Inning“ via Hydroshare veröffentlicht, auf dem sich auch das nachfolgend hörbare "Eatfish" befinden wird, welches den kalifornischen MC Blu featured. Von letzterem gibt es übrigens auch ein neues, recht solides Beattape, welches ihr bei Bandcamp kostenlos streamen könnt.

GONJASUFI - "EATFISH" w: BLU (Produced by Johnson&Johnson) [aif] by Hydroshare.tv

Ein bisschen länger wird es hingegen dauern bis Kanye Wests neues Album in den Läden stehen wird. Das wird voraussichtlich erst im Frühling 2012 passieren - zu mindestens, wenn man seinen Twittereinträgen glauben darf. "GOODMUSIC.THE ALBUM.SPRING2012." hieß es dort.

Und nun ein Sprung über den großen Teich, hinein in die deutsche Rapmusik. Einer meiner Lieblingszyniker, namentlich Audio88, veröffentlicht demnächst/bald die EP "Die Erde ist eine Scheide". Von der gibt es nun eine erste Auskopplung welche man auch visuell genießen kann. Auf "Schmetterlingseffekt“ gibt es mit "Die Aschewolke aus Island hätte den 11. September verhindern können. Diese Natur ist schon verrückt." wieder die Zeilen für den man den Herren so schätzt. Sehr gelungener Track.

Audio88 - Schmetterlingseffekt from Yassin on Vimeo.

Mit Audio88 hat auch schon Hiob zusammengearbeitet, dessen erstes richtiges Soloalbum letzten Mittwoch erschienen ist. Nach u.a. den Kollabo-Alben mit Morlockk Dilemma, Produktionen für z.b. Sir Serch und einem Beitrag auf dem Spoken View Sampler war es eine oftmals heiß erwartete Platte aus der es nun auch eine Videoauskopplung gibt. Genießt den Titeltrack von "Drama Konkret".

Hiob wiederum befand sich dank Morlockk Dilemma auch schon mal auf einem Track zusammen mit JAW, welcher nun von Maeckes auf dessen neuer EP gefeatured wurde. Das Ergebnis des gemeinsamen Musizierens könnt ihr euch nachfolgend anhören und ansehen.

Nun kommen wir noch zu spendablen jungen Mainzern, nämlich Loki und Knowsum (letztere ist auch verantwortlich für das schöne Beattape "The Most Awkward"). Die beiden haben nun zusammen als Luk&Fil eine 10 Track starke EP fertiggestellt, die ihr euch hier kostenlos oder gegen den kleinen Obulus von 5€ runterladen könnt. Erschienen ist das Ganze über Sichtexot, über das auch schon die bei uns rezensierten Werke "Hässlon" und "Seelenquantisierung" von Tufu bzw. Tufu und Anthony Drawn veröffentlicht wurden.

Entfernen wir uns nun vom Rap und gehen auf andere Musik ein. Wie wär's mit etwas gefälligem Pop, in diesem Fall von Coldplay. Ich persönlich kann nur mit den ersten 2 Alben der Band etwas anfangen, deshalb hat es mich etwas überrascht, das mir ihre aktuelle Single "Paradise" durchaus gefällt. Nun gibt es auch ein Video zum Song, welches ihr euch nachfolgend anschauen könnt.

Coldplay - Paradise from Piyush on Vimeo.

Im Dezember kommen die Briten übrigens wieder nach Deutschland. Folgende 3 Live-Termine stehen an:
15.12. Köln - Lanxess Arena
20.12. Frankfurt - Festhalle
21.12. Berlin - O2 World

Wer schon immer mal wissen wollte wie es sich anhört wenn britische Post-Punk Bands aktuelle Chart-Pop-Nummern covern, findet die Antwort nun dank The Horrors welche sich an "Best Thing I Never Had", im Original von Beyoncé, gewagt haben.

The Horrors - Best Thing I Never Had (Beyonce cover) by the3penguins

Nun noch zu zwei Meldungen bei den es nichts zu Hören gibt. Für all die, die wissen wollen wie es so wahr als Schlagzeuger von Oasis empfiehlt sich das Lesen von "Die Wahrheit über Oasis", geschrieben von Tony McCarroll, der von 1991 bis April 1995 die Felle bei den Britpop-Legenden bearbeitete. Ein bisschen gedulden muss man sich allerdings noch, das Buch wird erst Anfang Dezember erscheinen.

Eine wenig erfreuliche Nachricht ist die Bekanntgabe der Scheidung von Kim Gordon und Thurston Moore, Fronterin bzw. Gitarrist bei Sonic Youth. Wie es nach dem Ende der 27-jährigen Beziehung nun mit der Band weitergeht, ist noch ungewiss.

Zum Abschluss gibt es nun aber noch einen mMn wahrlich tollen Song. "Midnight City" von der aktuellen LP von M83. Ein Song mit einer dieser einfach großen Melodien.

Haken - Visions (Review)

2011-10-24T18:49:00.002+02:00

Wenn eine Band wie Haken Visionen hat, dann sehen diese nicht aus wie bei anderen Menschen. Da gibt es keine ungenauen, verschwommenen Bilder. Nein, alles ist gestochen scharf und ausgearbeitet - nur die Aussage dahinter bleibt schwer zu erkennen. Das macht dem, der sich an dieses Album heranwagt, aber wahrscheinlich nicht viel aus. Der Progressive Rock/Metal-Hörer ist daran ja sowieso schon seit seinem ersten Kontakt mit diesem Stil gewöhnt.

Mit „Visions“ sollen eigentlich auch nur Menschen angesprochen werden, die diesem Genre offen gegenüber stehen und nicht bei der Erwähnung der Wörter „Dream Theater“, „Rush“ oder „Yes“ schreiend die Flucht ergreifen. Vor allem dem Sound von Dream Theater sind Haken doch sehr nahe, wobei sie ab und zu aber auch spielerisch und blitzschnell ganz anders - nämlich weich - klingen können, sodass sogar der Sunshine Prog von Spock’s Beard in einigen Momenten u.a. im Mittelteil von „The Mind’s Eye“ anklingt. Selbst diese Wechsel klingen durch die konstant gute Leistung von Ross Jennings am Mikrofon, der übrigens mit diesem sinnlosen Growlen aufgehört hat, nie zu gross und auch der Rest der Band ist mehr als je zuvor um Nachvollziehbarkeit bemüht. Das heisst nicht, dass es in irgendeinem der 8 Songs jemals Langeweile aufkommen würde. Auch wenn der Song und seine dynamische Entwicklung mehr als je zuvor im Vordergrund stehen bei Haken, muss niemand auf Duelle zwischen Gitarren und Keyboards auf höchstem musikalischem Niveau oder auf Einsprengsel aus Jazz oder Kirmes verzichten.

Aber instrumentales Gewichse geht halt nie über das Songwriting. Das fängt schon beim Opener „Premonition“ an, der sich aus einem Streicherquartett-Intro über einen spannenden Aufbau bis in ein Metalriff steigert um dann mithilfe von diversen Synhts in epische Höhen zu steigen nur um dann auf diversen Umwegen auf mehrfachen Solos auszuklingen. Dabei nimmt es kurzerhand auch noch Motive aus anderen Tracks des Albums voraus und das in nur 4 Minuten. Die kompletten 70 Minuten zu beschreiben, würde den Rahmen also mehrfach sprengen. Dazu ist das meiste auf VISIONS einfach zu episch – ob nun die 3-teilige Suite in der Mitte, die in 18 Minuten alles durchspielt, das Haken zwischen Metal, Jazz, Pop, Rock und klassisch eingesetzten Streichern heraufbeschwören können oder der Titelsong, der mit 23 Minuten ein Superlativ in Länge und in Qualität in der Geschichte dieser Band darstellt. Dabei stört nie eine Idee wirklich und selbst der 8-Bit-Einschub in „Insomnia“ unterbricht den unglaublichen Fluss nicht, der das Album von vorne bis hinten bestimmt.

Das ist zwar durchaus spannend, die Musik hat aber gegenüber früheren VÖs der Band, vor allem der Demos, an Unberechenbarkeit eingebüßt. Eigentlich stört das zwar nie, nachdem man das Album dann aber komplett gehört hat, fehlte dieser WTF-Moment, den die Londoner doch eigentlich so gut beherrschen. Wenn sie ihre unzähligen Fähigkeiten mal in einem Album unterbringen könnten, würde es ein absolutes Meisterwerk sein. So ist Visions einfach nur verdammt gut.

8/10 Punkte

erstellt von Leon.

Alben des Monats: September 2011

2011-10-18T17:45:00.002+02:00

Ohne Einleitung, keine Zeit! Nein, Quatsch, also für die Alben des Monats ist natürlich immer Zeit auch wenn es mal wieder spät ist...

Markus:

Primal Scream - Screamadelica

Eines meiner absoluten Lieblingsalben, welches ich diesen Monat aufgrund des sehr guten Auftritts der Band beim Berlin Festival wieder einmal anghört und genossen habe wie eh und je. Die Platte steckt einfach voller genialer Momente, das Einsetzen des Beats bei "Loaded", die Streicher in "Higher Than The Sun", der Refrain von "Damaged", einfach jedes mal ein Flash. Dazu das eingängige "Movin' On Up", das hypnotische "Slip Inside This House", das vor Groove strotzende "Don't Fight It, Feel It" und viele weitere großartige Songs. Ein Meisterwerk.

Mount Kimbie - Maybes

Auch Mount Kimbie überzeugten auf dem Berlin Festival, was mich dazu bewog, mich genauer mit dem bisherigen Output der Band zu befassen. Besonders der Titeltrack dieser EP hinterließ dabei einen bleibenden Eindruck auf mich. Die verträumte Gitarre, die filigrane Perkussion und die entfremdeten Vocal-Schnipsel ergeben einfach ein bezauberndes Gemisch. Auch die restlichen 3 Tracks hinterlassen ein positiven Eindruck und machen die EP zu einem eigenstädnigen und gelungen Hörerlebnis.

Prinz Pi - !Donnerwetter!

Auf "!Donnerwetter!" zeigt der royale Hauptstädter einmal mehr seine großen Fähigkeiten, zusammen mit den Beats, Stimmungen und Bilder textlich zu beschreiben. Sei es die eigene Jugend, die Liebe zur Heimatstadt oder den Wandel Deutschlands in den letzten 30-40 Jahren. Dabei schafft er es auf diesem Album die unterschiedlichsten Dinge zu thematisieren, ohne dass das ganz wild und konzeptlos klingt. Zudem findet man auch kaum Standart-Representer- oder Battle-Rap mit einem weiteren Aufwärmen tausend mal gehörter Lines auf dieser Platte, nein, Prinz Pi behandelt lieber die großen und essentziellen Themen und meistert dies fast durchgängig mit Bravour.

Leon:

Johnossi - Johnossi

2 Schweden machen Indie-Rock. Nicht mehr ist Johnossi: Die Drums von Ossi sind songdienlich, die Gitarre von John sorgt ein bisschen für Farbe. Das, was zählt, ist schliesslich immer noch das Songwriting und das ist hier immer grossartig. Denn die Texte, die Geschichten über das Verlieren und über Verlierer sind, treffen dahin wo sie hinsollen. Manchmal klingt das wie in "There's A Lot Of Things To Do Before You Die" wirklich nach Verzweiflung und manchmal bringt es wie in "Man Must Dance" mit der Lockerheit 'dieser jungen Bands' halt auch zum Tanzen.

Urlaub in Polen - Boldstriker

Eigentlich habe ich dieses Album schon häufig genug erwähnt. Aber wenn Musik es schafft so eingängig zu sein ohne dass das Wort Pop fallen kann und so spannend und ideenreich ohne verkopft zu klingen, wird es am Ende des Jahres bestimmt noch mal auftauchen.

Wavves - Life Sux EP (Review)

2011-10-15T12:55:00.003+02:00

Auch wenn Nathan Williams polarisiert, mangelnde Produktivität in Sachen Veröffentlichungen kann man ihm nicht vorwerfen. So hat er seit 2008 jedes Jahr neues Material vorgelegt, auch wenn es diesmal "nur" eine EP ist, die musikalisch betreacht im Wavves-Kosmos durchaus ihre eigene Nische besetzt.

Man hat sich vom Surf Punk des sehr guten Vorgängers "King of the Beach" ein kleines Stück entfernt und bietet jetzt 5 Tracks, deren Stil auf Indierock, 90er-Alternative, und Punk-Energie aufbaut. Im Vergleich zur letzten LP ist das Endprodukt verschrobener, das Gitarren-Feedback hat wieder zugenommen. Herausgekommen sind Songs die schnell ins Ohr gehen und alle einen Drive besitzen, der sie aus der Masse hervorhebt. Das ist auch nötig, denn die musikalische Richtung die Wavves eingeschlagen sind, ist von vielen derzeit aktuellen Bands gewählt worden. No Age und Best Coast lassen grüßen. Letztere sind übrigens auch auf "Life Sux" vertreten und waren an der Entstehung von "Nooding Off" beteiligt. Das hört man auch raus, denn dieses klingt wie ein klassischer Best Coast Song nur etwas verschrobener und mit männlichen Vocals.

Eindeutiges Highlight des kleinen Werks ist für mich "Poor Lenore" bei dem deutliche Einflüsse von Alterntive-Rock aus den 90ern mit einer eingängigen Hook kombiniert werden. Einziger Tiefpunkt hingegen ist "Destroh", welches erst vielversprechend beginnt dann aber Vocals der Band Fucked Up enthält, mit denen ich wenig anfangen kann. Die Texte sind wie erwartet nicht besonders tiefgängig und auch ein bisschen mehr Originalität könnte nicht schaden. Es ist aber auch so eine gute Veröffentlichung für zwischendurch geworden, die durchaus kurzweilige Unterhaltung bietet. Weltbewegendes darf man allerdings nicht erwarten.

7/10 Punkte

erstellt von Markus.

Urlaub in Polen im Kulturzentrum Schlachthof/Wiesbaden (23.09.2011; Konzertreview)

2011-10-11T18:35:00.005+02:00

Urlaub in Polen sagten einmal, dass sie sich auch auflösen, weil es einfach nicht weitergeht, weil seit Jahren immer ungefähr die gleiche Anzahl Menschen auf ihre Konzerte geht. Auch auf dem Halt, den sie auf ihrer vorletzten Tour im Schlachthof eingelegt haben, ist das Publikum überschaubar, obwohl der Saal fast gefüllt ist. Dafür sieht man aber wirklich alle Gruppen die man erwarten kann. Menschen allen Alters und mit sehr verschiedenen Musikgeschmäckern (an der gesunden Mischung aus Metal-, Indie-, und Wasweissichwas-Band-T-Shirts erkennbar) haben sich eingefunden um Urlaub in Polen zu sehen.

Erstmal spielen aber Miumi und die Wiesbadener passen auch irgendwie zu Urlaub in Polen. Auch sie machen eine Art Noise-Rock, haben ihre experimentellen Momente und einen Computer als Unterstützung auf der Bühne, aber durch die Länge und Monotonie ihrer Songs wirkt alles, was sie da auf der Bühne machen unfokussiert. So würde vielleicht ein Ambient-Album der folgenden Hauptband klingen. Wer sich das also immer schon mal gewünscht hat, der tanzt vorne, ich persönlich stehe eher unbeteiligt hinten.

Nach kurzer Umbauphase kommen dann Georg Brenner, der seine Zigarette wohl nicht aufrauchen konnte bevor man ihn auf die Bühne gescheucht hat, und Jan-Phillip Janzen, auf die Bühne und schon als sich die Band zu den ersten Geräuschen aus dem Sampler gesellt, werden die Qualitäten dieser Band auf der Bühne klar. Das Sample aus „Theodore Flames“ ist etwas erweitert, das Schlagzeug treibt präzise nach vorne und Brenner ist mit vollem Herzen und teilweise etwas prätentiös gestikulierend bei der Sache. Auf seine eigene Weise charmant ist das und geht großartig weiter. Die meisten Songs können ohne Probleme gespielt werden. Das einzige, das stört, ist der Mikrofonausfall, der am Anfang ab und zu mal die Perfektion unterbricht, aber im Fluss auch nicht wirklich stört. Vielmehr heraus stechen so geniale Stellen wie die Performance von „Snowwhite“, in der Druck ohne Ende steckt und die dem Song durch einen erweiterten Mittelteil sogar kurz eine schwelgerische Atmosphäre verleiht.

Im Endeffekt ist es beeindruckend, was Urlaub in Polen hier auf die Beine stellen, aber leider viel zu kurz. Schon nach einer Dreiviertstunde beenden sie das Konzert und damit auch den Zustand zwischen Tanzwut und Trance, in die sie viele Zuschauer versetzt haben. Trotzdem ist ein Besuch der anstehenden Abschiedstour im Dezember unbedingt zu empfehlen – die Gefühle, die ein Auftritt der beiden auslösen können, sind nämlich einfach einzigartig.

08.12. Kassel - K19
09.12. Münster - Amp
10.12. Düsseldorf - FFT
15.12. CH-Bern - ISC
16.12. Ulm - Eden
17.12. München – Backstage

erstellt von Leon.

Tonia Reeh - Boykiller (Review)

2011-10-05T19:04:00.004+02:00

Tonia Reeh dürfte dem ein oder anderen unter ihrem bisherigen Künstlernamen Monotekktoni bereits bekannt sein. Mit einer Newcomerin hat man es also definitiv nicht zu tun, auch weil sie unter ihrem eben erwähnten Synonym bereits 4 Alben veröffentlicht hat. Für ihr neuste Veröffentlichung hat sie sich nun wieder auf ihre Wurzeln zugewandt und sich anstatt experimentellem Electronicsound diesmal einem reinen Klavier-Vocal-Set gewidmet. Was nicht heißen soll, dass das Ganze jetzt auf einmal leichte Kost ist, nein, "Boykiller" ist ein Werk, dass sich nicht unbedingt zum Nebenbeihören eignet. Es herrscht eine melancholische Grundstimmung vor und die Stimme der Berlinern gleicht eher der von PJ Harvey als dem lieblichen Organ von Lykke Li. Textlich werden dabei u.a. Themen wie Verabschiedung und die negativen Seiten des Heimatgefühls behandelt.

Diese Mischung schafft schon zu Beginn ein erstes kleines Highlight. Der Titeltrack beschreibt die seltsame und verstörende Reise eines Zugvogels und weiß besonders zum Ende hin beim Eintreffen des Schlagzeugs zu überzeugen. Überhaupt, die Platte hat ihre stärksten Momente definitiv wenn die Drums sich zu Tonia und ihrem Klavier gesellen und die Songs einen unwiderstehlichen Drive erhalten. Dieses Prinzip funktioniert abseits des Openers u.a. erneut in "Braveheart" und "Happy Knife" das durch zusätzliche Gesangsspuren sehr gut ergänzt wird. Das Problem ist, das beim Fehlen der Rhythmusgruppe den Liedern oftmals das spannende Element fehlt und die Musik etwas träge vor sich hin läuft. Dank der atmosphärischen Stärke ist dies zwar zu verkraften, sorgt allerdings auch dafür, dass man nicht unbedingt so Widerhören motiviert wird.

Insgesamt hat "Boykiller" sicherlich seine starken Momente, allerdings können die Qualität und die Spannung nicht durchgängig gehalten werden. Trotzdem ein solides Album, das Freunden von Pianoklängen und starken Frauenstimmen zu empfehlen ist und auch der Rest macht keinen Fehler damit, in das Album rein zuhören.

6/10 Punkte

erstellt von Markus.

Newsflash 03.01.2011

2011-10-03T17:08:00.002+02:00

Unter der Woche gab es ja reichlich Spekulationen und gegensätzliche Aussagen zum Thema Bloc Party. Nachdem erst Kele Okereke nicht mehr wusste ob er überhaupt noch zur Band gehört und wenig später Russell Lissack berichtete, dass man einen neuen Sänger suche, wurde nun einen Tag später das Signal gegeben dass man weiter als Quartett in der bekannte Besetzung weitermachen möchte. Wie es nun weiter geht oder warum man sich nicht vorher zusammen gesetzt hat anstatt über die Medien zu kommunizieren wurde allerdings nicht genauer erläutert.

Positive Neuigkeiten gibt es vom, bei uns großer Beliebtheit erfreuenden, Rapper Umse. Der hat nach längerer Zeit der Ruhe um seine Person einen durchaus freshen neuen Track auf youtube veröffentlicht hat. Unterstützung erhielt er vom Beatbauer Deckah. Schönes Instrumental, guter Flow und gelungene Wortspiele.
Sehr gut!

Und es geht weiter mit gutem deutschen Hip Hop. Diesmal allerdings komplett instrumental, denn Augenringe unter dem dritten Auge Records präsentiert ein 7 Track EP gefüllt mit Tracks von u.a. Hulk Hodn, Twit One und Suff Daddy. Das beste: für diese muss man nicht mal was bezahlen sondern kann sie sich hier kostenlos runterladen.

Nun gibt es noch ein paar weitere neue Videos bzw. Songs.

Es gibt nun den ersten Höreindruck vom 31. Oktober erscheinenden Kollabo-Album vom ehemaligen The Velvet Underground Mitglied Lou Reed und Metallica. Das nachfolgende Stück heißt The View und wird auch auf der LP "Lulu" vertreten sein.

Zum bereits vor einiger Zeit vorgestellten Song "If I Had A Gun" von der neuen Noel Gallagher Solo-Platte, die ab dem 14. Oktober in den Läden stehen wird, gibt es nun auch ein Video. Klingt mMn nach wie eine nette B-Seite vom letzten Oasis Album.

Noel Gallagher's High Flying Birds - If I Had A Gun from verstaerker on Vimeo.

Auch das Gold Panda einen Beitrag zur DJ-Kicks-Reihe von !K7 geleistet hat und das Ergebnis ab dem 28. Oktober erhältlich sein wird, wurde in einem vorangegangen Newsflash schon mal erwähnt. Einen ersten Eindruck vom neuen Material des Briten, dass sich auf der Platte befinden wird, kann man nun erlangen. Nachfolgend "An Iceberg Hurtled Northward Through Clouds".

An Iceberg Hurled Northward Through Clouds by Gold Panda

Und zurück zum Anfang: abseits von seiner eigentlichen Hauptband Bloc Party veröffentlicht Kele Okereke am 31. Oktober via Wichita Recordings die neue EP "The Hunter" auf der sich insgesamt 7 Tracks befinden werden. Einen ersten, zusammen mit Lucy Taylor aufgenommenen, kann man sich jetzt anhören. Viel Spaß mit "What Did I Do".

Urlaub in Polen – Boldstriker (Review)

2011-09-29T20:58:00.003+02:00

Das Schlagzeug kommt angaloppiert und Gitarre und Unidentifizierbares werden eingestreut. Dazu kommt Georg Brenners Stimme, die typisch in seiner eigenen Art Sprechgesang dargeboten wird. Der ist diesmal aber clean! Und das ist noch nicht mal das Unerwartetste, was im Opener „Lore-Ley I“ passiert. Denn gerade wenn man sich eingegroovt hat in diese, wie immer an Neu! erinnernde, Atmosphäre, da bekommt das Bild, das man von Urlaub in Polen bis jetzt hatte, Risse. Ein Klavier, nicht dissonant, nicht verstimmt, nicht mit Einsatz von riesigem Echo! Einfach nur ein Klavier. Das, was hier passiert, ist nicht hibbelig und nicht anstrengend und gleichzeitig ist es nicht aufdringlich und elektronisch. All das waren Brenner (Ken) und Janzen (Von Spar) auf den letzten 4 Alben dieses „Nebenprojekts“ ja auch schon und wenn sie da stehengeblieben wären, müsste diese Band sich ja nicht auflösen.

„Boldstriker“ ist das Album mit dem die 2-Mann-Band bis jetzt am wenigsten aus der Reihe aber am meisten aus ihrer Bandtradition tanzt. Alles ist nämlich irgendwie entspannt. Es gibt echte Songs mit sinnvollen, wenn auch schwierig zu verstehenden Texten. Seltsamerweise fassen sie ihre Bandgeschichte auf diese Weise aber auch zusammen. Die Entwicklung ging ja immer mehr in Richtung Nachvollziehbarkeit, aber bis jetzt auch immer in Richtung Electronika. Die hört man hier nur an wenigen Stellen. Der 2. Teil des genialen Snowwhite ist so eine. Nachdem die erste Hälfte des Songs vom Beat getragen ist, der unglaublich druckvoll die Klangfetzen vor sich her treibt, die Brenner in Massen in den Song einbaut, kommt ein kleiner Break. Dass aus dem Song fast eine 4-to-the-Floor –Nummer werden könnte, wäre auf jedem anderen Album undenkbar, passt hier aber perfekt hinein.

Genauso wie die Gastmusiker hier hinein passen: So viele davon gab es auf einem UiP-Album nämlich noch nie und neben dem Klavier das Wolke-Pianist Bene Filleböck und dem Bass, den auf einigen Tracks des Albums ihr Produzent Guido Lucas übernahm, kam selbst an der Gitarre auf „Oh Beo, Where Art Thou?“ ein Gastmusiker, nämlich Johannes Stankowski , zu Worte und diese Worte sind mechanisch ohne Distanz zum Hörer aufzubauen. Somit ist das Beste aus der Auflösung des ehemals ziemlich festen Bandgefüges gemacht worden. Jedes Instrument, dass nicht von Brenner und Janzen gespielt wurde, ergänzt den Sound, der aber auch bei Songs, bei dem man nur die beiden Bandmitglieder hört, nie unausgereift daherkommt.

Man kann „Boldstriker“ also als gelungenes Zeugnis einer harmonischen Trennung bezeichnen, denn mit diesem Album ist tatsächlich alles gesagt. Nach diesem letzten Schritt zur tatsächlichen Auflösung des Sounds, bei dem sich der Vergleich mit Sonic Youth weniger als je zuvor aufdrängt, freut man sich auf das, was hier noch entstehen kann, wenn das Nachfolgeprojekt, was auch immer da kommt, loslegt. Bis dahin hat man aber erstmal ein Album, das einen Schwebezustand sowohl leicht als auch interessant und verdreht beschreibt. Die bedrohlichen Momente wiegen dabei die euphorischen aus und es entsteht ein Gleichgewicht, das sehr selten ist bei dieser Art von Musik, die immer noch weit ab des Normalen spielt.

8/10 Punkte

erstellt von Leon.

Attacke (Editorial)

2011-09-25T21:03:00.003+02:00

Hallo Leser,

das Editorial kommt jetzt mal Mitte des Monats, ist ein bisschen unter den Tisch gefallen. Es gibt eigentlich auch nur 2 Sachen zu erzählen:

1. Anfang des Monats hatten wir für 3 Tage jeweils über 1000 Zugriffe aus den USA. So if you are reading this, just stop it!
2. Es kommen bald mal wieder Beiträge zur argentinischen Rockmusik... die werden dann aber eher meine Favoriten aus den jeweiligen Epochen behandeln als einfach alles abzudecken. Darüber muss man dann eher mal ein Buch schreiben. Mal sehen.

Hier dann noch die neuen Reviews der letzten Zeit:

Rainald Grebe & die Kapelle der Versöhnung - Zurück zur Natur: 8/10
Tufu - Häßlon: 7/10 Punkte
YOB - Atma: 7/10 Punkte
Astronautalis - This Is Our Science: 7/10 Punkte
Neon Indian - Era Extraña: 7/10 Punkte
Brenk - Gumbo 2: Pretty Ugly: 8/10 Punkte

Daneben wird die Karteikarte "Das Jahr '10" bald wohl zum Sammelpunkt für alles, was wir jahresüberblickstechnisch bis jetzt gemacht haben. Mehr ist eigentlich nicht vorgenommen bis jetzt und bei meinem momentanen Schulstress wird sich auch erstmal nichts mehr vorgenommen.

Viel Spass also beim Weiterlesen,
Leon.

Brenk - Gumbo 2: Pretty Ugly (Review)

2011-09-22T18:49:00.003+02:00

Es kommt äußerst selten vor, dass Größen der US-Rapszene Akteuren aus dem deutschsprachigen Raum Props geben. Jemand der trotzdem das Wohlwollen von u.a. DJ Premier und Guilty Simpson hinter sich weiß, ist der aus Wien stammende Produzent Brenk (aka Brenk Sinatra), der nun sein neues Beattape "Gumbo 2 : Pretty Ugly" veröffentlicht, auf das er 23 Instrumentals gepackt hat, die nie länger als 2 1/2 Minuten dauern.

Wenn man relativ klassische Hip-Hop-Beats produzieren will, ist es heute nicht mehr einfach dennoch aus der Masse herauszuragen. Brenk schafft dies trotzdem dank seines hervorragenden Gespürs für Beats und dem Einsetzen der passenden Elemente. Immer wieder hört man dezente aber zielgerichtete Synthies, die die Musik klassisch aber trotzdem frisch und neu wirken lassen. Dazu noch die stets knackigen, nie zu verstaubt oder zu modern klingenden aber immer passenden Drums, die das Kopfnicken garantieren. Garniert mit einer guten Auswahl an Soul-, Rap-, Funk- und Rocksamples und fertig ist ein Album, auf dem zwar nichts grundsätzlich Neues passiert, das aber trotzdem so zeitlos und gleichzeitig aktuell klingt wie kaum ein andere Veröffentlichung der letzten Zeit.

Das Spektrum an Tracks reicht dabei von ruhigem, entspanntem Stoff wie "Whereva", bei dem man einfach nur vom Sample getragen in die Sonne schweben möchte, über das wie für dunkle U-Bahnschächte produzierte "Nite Ridah 2K11" zu, schlicht gesagt, echten Bangern wie "Wolves 2 (Still Hungry)", zu denen man wunderbar auf dicke Hose machen und die Nackenmuskulatur beanspuchen kann.

Trotz der Stimungs- und Samplevielfalt, hat man es bei "Gumbo 2: Pretty Ugly" mit einer durchweg homogenen Platte zu tun, der jeder, der etwas für Hip-Hop-Beats übrig hat, seinen Ohren gönnen sollte.

8/10 Punkte

In voller Länge anhören kann man sich das gute Stück übrigens bei Bandcamp.

erstellt von Markus.

Neon Indian - Era Extraña (Review)

2011-09-20T15:23:00.003+02:00

Es brauchte nur die 2-minütige Passage vom, an Hudson Mohawkes "Octan" von der "Satin Panthers" EP erinnernden, Opener über den Beginn des 2. Songs, bis zum Eintritt der Hook, um zu erkennen, dass Alan Palomo immer noch eins wunderbar kann: eingängige, jugendlich klingende Electropop-Songs schreiben. Mit "Polish Girl" hat man den ersten Höhepunkt früh entdeckt, der gleichzeitig auch schon die wichtigsten Veränderungen zum Vorgänger "Psychic Chasms" aufzeigt.

Im Prinzip macht Neon Indian nichts bedeutend anderes als vor 2 Jahren, doch der Sound der Platte ist im Vergleich zu früher ein anderer. "Era Extraña" klingt um einiges weniger schrill und grell leuchtend, dafür aber homogener und auch etwas tiefer, zu dem wurde auch das Shoegaze-Element noch etwas weiter verstärkt. So kann man feststellen, dass die beiden Alben des Amerikaners jeweils ihren eigenen Klang besitzen, der es auch Außenstehenden ermöglichen sollte, Neon Indian Tracks zeitmäßig einzuordnen. Sehr gute, spaßige Popsongs kann er wie anfangs erwähnt immer noch schreiben, allerdings sind jetzt auch ernsthafte Instrumentalstücke möglich, wie "Heart: Release" zeigt, das aufgrund seiner Atmosphäre an Künstler wie Mondkopf erinnert. Ein Stück, das ich vor der Veröffentlichung nicht von ihm erwartet hätte.

Auch wenn der Soundentwurf von Neon Indian eigenständig klingt, so werden beim Hören der Platte immer wieder Assoziationen zu anderen Acts geweckt. So klingt "Heart: Decay" wie eine extrovertierte Version eines Boards Of Canada Songs, "The Blindside Kiss" weckt Erinnerungen an zahlreiche Shoegaze-Bands, "Arcade Blues" lehnt sich mit seinem verzerrten Synthie in der Hook stark an den Titeltrack des 2009er Albums an, "Hex Girlfriend" erinnert mich an einen Echt-Song und anderen 90er-Jahre-Gitarrenpop und öfters findet man Ähnlichkeiten zu anderen Chillwave-Acts wie Millionyoung und Dunian. Mit den anderen 2 bekannten Vertretern des Chillwave Hypes, Washed Out und Toro Y Moi, die sich auf ihren diesjährigen Alben mehr an Soft-, Dream- und Indiepop orientierten, hat "Era Extraña" allerdings nicht mehr viel zu tun.

Neben diesen ganzen Stellen, die auf andere Künstler verweisen, hat die LP auch definitiv ihre eigenen großen Momente. Neben den bereits erwähnten "Polish Girl", "Heart: Release" und "The Blindside Kiss" ist das vor allem das großartige "Halogen (I Could Be a Shadow)" in dem Alan Palomo erneut beweißt, dass er ein Händchen für jugendlich anmutenden, mitreißenden catchy Electropop hat. Die einzigen Dinge, die "Era Extraña" davon abhalten eine wirklich herausragende Veröffentlichung zu sein, ist der Zustand, dass der ein oder andere Track "leider" nicht mehr als solide ist und nicht wirklich hängenbleibt und dass das Ganze auf "Psychic Chasms" noch eine Spur frischer und kurzweiliger wirkte. Ein zweifellos gutes Album ist es aber dennoch.

7/10 Punkte

Neon Indian "Polish Girl" from Dot & Effects on Vimeo.

erstellt von Markus.

Astronautalis – This Is Our Science (Review)

2011-09-18T17:10:00.002+02:00

Charles Andrew Bothwell müsste eigentlich Franzose sein so sehr wie sich seine Musik anhört wie ein vertonter Jules Verne-Roman. Er könnte auch irgendwo in der Nähe von Nashville aufgewachsen sein und sich dann nach Los Angeles begeben haben um Beck nachzueifern. Tatsächlich kommt Bothwell, der mit „This Is Our Science“ hier sein 4. Album als Astronautalis vorlegt, aber aus der Großstadt Jacksonville in Florida – nur so als Randnotiz.

Astronautalis ist nämlich sowieso schon längst abgehoben und trauert jetzt mit seiner Band aus der Vogelperspektive seiner Zeit auf der Erde nach. Dazu entwickelt er einen ziemlich eigenen Mix aus HipHop, Südstaaten-Folk, Elektronika und übergroßer Popgeste, die auf der Erde auch gar keinen Platz finden würde. Das Ganze passiert auf ganz unterschiedliche Arten, was auch an der Stimme liegt, die sich von auf der ganzen Platte extrem wandelbar zeigt. Vor der Aufnahme vom indisch anmutenden „Holy Water“ war wahrscheinlich die Aufnahme von viel rauchigem Whiskey nötig, wohingegen vor dem kleinen Alternative Country-Ausflug „Measure The Globe“ eine Gesangsstunde von Tegan Quinn gestanden haben könnte.

Die Tegan and Sara-Hälfte leiht ihre Stimme nämlich einem Song und „Contrails“ wird dadurch zu einem der stärksten Songs der Platte. Denn zusammen schaffen es die beiden den Song trotz des gewichtigen Refrains interessant zu bleiben. Das funktioniert nämlich nicht immer, da Songs wie „Lift The Curse“ weit über das Ziel hinausschießen in ihrem Pomp. Eigentlich trifft das sogar für andere starke Songs zu wie den Opener „The River, The Woods“, aber die Galle, die hier aus Astronautalis sprüht und die Musik, die an den Post-Rock-beeinflussten Stil von Casper erinnert. Die Parallelen zu XOXO sind sowieso leicht zu ziehen, wobei Astronautalis aber leider schlechter abschneidet, da die Gesamtstimmung der Platte viel zu sprunghaft ist und einige Stile, die er einbringt einfach nicht passen wollen.

So stehen langweilige Indie-Pop-Liedchen hier neben astreinen modernen HipHop-Tracks, die mal an Casper, mal an Ghostpoet und mal an Rhymesayers-Rapper erinnern. Das kann er auch nicht mit seinen Geschichten rausreißen, die sich in jedem Genre behaupten könnten und das oft super eingesetzte Klavier sorgt eben auch für die Over The Top-Momente. Typischer Fall von überambitioniertem Künstler also…

7/10 Punkte

erstellt von Leon.

Newsflash 16.09.2011

2011-09-16T17:28:00.002+02:00

Nachdem beim letzten Mal Leon für mich einsprang, gibt es den wöchentlichen Newsflash diesmal wieder von mir. Da erfreut es mich natürlich auch, das es mal wieder eine Menge gelungener musikalischer Momente gibt, die ich an dieser Stelle zusammentragen konnte.

Zu beginn gibt es Neues von einem Herren, der mich letztes Jahr schwer begeisterte, Nathan Williams. Zusammen mit seiner Band als Wavves bekannt und in diesem Fall unterstützt von Fucked Up, hat er für seine am 27. September erscheinende EP "Life Sux" den Song "Destroy" aufgenommen, der nun vorab der Öffentlichkeit zugängig gemacht wurde. Der erste Teil des Stücks erhöht meine Vorfreude auf die Veröffentlichung, allerdings missfällt mir der Growl(ähnlichen)-Vocal-Part. Doch hört selbst.

Und wir machen weiter mit Vorab-Auskoppelungen aus bald erscheinenden Alben. So haben auch, die von unserem Blog gern gehörten, Kasabian eine neue Platte in den Startlöchern, deren Veröffentlichung an diesem Freitag statt findet. Mit "Days Are Forgotten" gibt es nun eine weitere Single samt Video für Augen und Ohren. An die Hitqualitäten von Songs wie "Underdog" und "Reason Is Treason" kommt es zwar noch nicht heran, doch mal schauen was "Velociraptor!" noch so bereithält.

Um einiges mehr sagt mir da die neue Single von Beirut zu. Zum schönen und beschwingten "Santa Fe", vom Ende August erscheinenden "The Rip Tide", gibt nun auch ein Video, welches ihr euch nachfolgend anschauen könnt.

Beirut - Santa Fe from Sunset Television on Vimeo.

Vom zum Schunkeln einladenden Indie Folk zu tanzbaren Electrosounds. Die maßgeblich am Electrohype im letzten Jahrzehnt in der Indieszene beteiligten Justice werden am 25.10. ihr neues Werk "Audio, Video, Disco" in die Läden stellen lassen. Nun gibt es einen weiteren Track vorab zu hören. Der ist zwar nicht schlecht und klingt auch nicht wie ein Abklatsch des Materials auf "Cross", ist aber auch noch ein ganzes Stück von vergangenen Glanztaten entfernt.

Und ein weiterer großer Genre-Sprung: von französichen Clubsounds zu Balearic Pop aus Schweden. Einer meiner Lieblingsacts, der noch keine LP herausgebracht hat, wird diese persönliche Einordnung in diesem Herbst beseitigen. Nicht weil sie die Qualität ihres Outputs verringern, sondern weil Marcus Joons und Daniel Tjäder, alias Korallreven am 15. November endlich ihre erste Langspielplatte namens "An Album By Korallreven" veröffentlichen werden. Bevor das passiert liefert das Duo aber einen weiteren tollen Song ab, den sie "As Young As Yesterday" getauft haben. Das gute Stück kann man sich kostenlos bei Gorilla Vs. Bear auf die eigene Festplatte kopieren. Zudem findet man hier ein neues Mixtape der Skandinavier, ebenfalls kostenlos zum Download bereitstehend.

Und nochmal ein Genre-Sprung: von den verträumten Klängen Korallrevens zu tanzbarem, Dubstep beeinflusstem Sound aus Deutschland. Robot Koch wird am 7.10. das von mir freudig erwartete Album "The Other Side" veröffentlichen. Grund für die Vorfreude ist das vielversprechende Snippet und das tolle, in Zusammenarbeit mit John LaMonica entstandene "Heal", das ihr euch nachfolgend anhören und anschauen können.

Auch von Gold Panda wird man in diesem Oktober neues zu hören bekommen. Am 31. wird er über !K7 sein Beitrag zur DJ-Kicks-Compilation-Reihe erscheinen, die u.a. Tracks von ihm persönlich, aber auch von Zomby und Jan Jelinek beinhalten wird.

Nun noch zu zwei sicherlich nicht ganz uninteressanten Streamingangeboten. Der Schwede Jens Lekman hat seine am 23. September erscheinende EP "An Argument With Myself" jetzt bei Soundcloud vorab der Öffentlichkeit bereit gestellt.

Jens Lekman - An Argument With Myself by DOJAGSC

Ähnliches haben dEUS getan, die das ab diesem Freitag erhältliche "Keep You Close" ebenfalls vor der Veröffentlichung als Stream ins Netz gestellt haben (lassen).

dEUS - Keep You Close (2011) by dEUSbe

Zu guter Letzt möchte ich euch noch die Tour einer Band ans Herz legen, deren Töne mir dank ihres warmen Klangs und der angenehmen Atmosphäre schnell zu gefallen wussten. Die Rede ist vom Trio The Legendary Lightness, von deren musikalischer Qualität ihr euch im Video unter den Live-Terminen überzeugen könnt.

08.10. Lausanne - Le Romandie
10.10. Dresden - Beatpol
11.10. München - Südstadt
12.10. Stuttgart - Cafe Galao
13.10. Offenbach - Hafen 2
14.10. Saarbrücken - Sparte 4
16.10. Haldern-Rees - Haldern Pop Bar
17.10. Berlin - Schokoladen
18.10. Hamburg - Astra Stube
19.10. Leipzig - tba.
21.10. Winterthur - Kraftfeld

Newsflash 12.09.2011

2011-09-12T20:22:00.003+02:00

Wie ihr beim Lesen noch merken werdet, ist diesmal nicht Markus für die News verantwortlich, sondern ich, Leon. Bis auf einen Tag Verzögerung, weil ich bis jetzt nicht viel Erfahrung mit der Newsrecherche hatte, wird es euch hoffentlich aber nur am Schreibstil und nicht an der Qualität der Nachrichten auffallen.

Die erste Nachricht dieser News ist fast schon charakteristisch für dieses Jahr: Ein bärtiger Folkbarde bringt ein neues Album raus. Diesmal ist es Will Oldham, der am 31. Oktober sein bereits 12. Album unter dem Namen Bonnie „Prince“ Billy über Domino unters Volk bringt. Die Platte wird „Wolfroy Comes To Town“ heißen und folgende Titel enthalten:

No Match
New Whaling
Time To Be Clear
New Tibet
Black Captain
Cows
There Will Be Spring
Quail and Dumplings
We Are Unhappy
Night Noises

Eine weitere Ankündigung kommt aus einem ganz anderen Genre, das derzeit genau so blüht wie die vorhin erwähnte Szene. Es geht um instrumentalen HipHop und um eine Kollaboration zwischen Hulk Hodn und Hubert Davis. Das 23 Songs starke Beatsammelsorium, das die Herren „Kaseta“ getauft haben wird ab 14.10 verfügbar sein – ein kleines Snippet ist aber jetzt schon zum Anhören bereit.

Bereits erschienen ist das 2. Album der Drums. Wer ihr 2. Album „Portamento“ auch live mal erleben will, bekommt dazu die Möglichkeit, wenn er ganz im Norden, ganz im Süden oder ganz im Westen Deutschlands wohnt. Alle anderen müssen sich wohl noch ein bisschen gedulden um den Hype des letzten Jahres mal hautnah erleben zu können.

20.11. München - Ampere
22.11. Hamburg - Uebel & Gefährlich
23.11. Köln - Gebäude 9

„Codes And Keys“ von Death Cab For Cutie folgte schon eine große Tour bei der man der Band dann neuerdings auch mal bei der Fummelei an Synthesizern zusehen darf. Wer sich das nicht entgehen lassen will, kriegt im November noch einmal an 2 Tagen die Chance die Band zu sehen:

11. + 12.11. Weissenhäuser Strand - Rolling Stone Weekender
13.11. Köln - E-Werk

Ähnlich verehrt wie Death Cab werden in der amerikanischen Indie-Szene nur wenige Band. Aber eine davon ist bestimmt Wilco. Die spielen jetzt schon seit 17 Jahren zusammen aber das Video zu „Born Alone“ aus ihrem neuen Album „The Whole Love“ hätten sie auch in ihren Anfangstagen schon hinbekommen. Seht selbst:

Neue Videos kommen außerdem einerseits von den Mathrockern Battles, die in ihrem Video zu „My Machine“ die Gefahr thematisieren, die von Rolltreppen ausgeht und von den Black Lips, die in ihrem Video zu „Family Tree“ die übliche Freakshow zwischen gefakter Kreuzigung, homoerotischen Zungenküßen und Papierschnipseln abziehen. Das extravagante kann man ja auch jemandem anderen überlassen.

“Audioakt”: so heißt das neue Konstrukt, in das die beiden Labels Staatsakt (Chuckamuck, Locas In Love) und Audiolith (Frittenbude, Egotronic) übergehen sollen. Die erste Platte die über das neue Label jetzt erscheint, ist gleich ein Paukenschlag. So veröffentlichen Mediengruppe Telekommander am 23.09. dort ihr 4. Und letztes Album „Elite der Nächstenliebe“.
Die dazu gehörige Tour sieht folgendermaßen aus:

02.10.2011 München, Rage Against Abschiebung
13.10.2011 Hannover, Cafe Glocksee
14.10.2011 Rostock, Stubnitz
15.10.2011 Leipzig, Werk 2
16.10.2011 Jena, Rosenkeller
17.10.2011 Würzburg, Cafe Cairo
18.10.2011 Bayreuth, Glashaus
19.10.2011 Nürnberg, Stereo
20.10.2011 Wiesbaden, Schlachthof
21.10.2011 Saarbrücken, Garage
22.10.2011 Freiburg, Atlantik
24.10.2011 Augsburg, Schwarzes Schaf
25.10.2011 Heidelberg, Häll
26.10.2011 Trier, Grüne Rackete
27.10.2011 Köln, Gebäude 9
28.10.2011 Essen, tba
29.10.2011 Hamburg, Hafenklang

Der musikalischen Teil dieser News wird beendet mit einem Gratis-Download. Auf der Internetseite der Experimental Rocker Deerhoof kann man sich nämlich seit kurzem ein 12 Stücke langes Live-Album namens 99% Upset Feeling herunterladen.

Jetzt noch die weltbewegendste Meldung überhaupt: Odd Future goes Fernsehen. Die Wolf Gang wird in Kürze ihre eigene Reality Show auf dem Programm Adult Swim bekommen. Man kann hoffen, dass da was Spannendes bei raus kommt, sicher ist aber nichts.

Ganz am Ende noch Glückwünsche an PJ Harvey, die für ihr Album “Let England Shake” den Mercury Prize bekam und somit die erste Künstlerin ist, die diesen 2 mal erkämpfen konnte.

Alben des Monats: August 2011

2011-09-08T22:49:00.002+02:00

Es läuft und läuft und läuft und läuft und läuft und läuft und läuft und läuft...

Leon:

Beck – Odelay

Die Platte, die jeder schon immer gemacht haben wollte, der schon mal ein versucht hat ein Sample in seine Musik zu integrieren. Denn so spielerisch wie Beck ist das einfügen völlig abstruser Soundschnipsel in seine Musik, die es trotzdem schafft mit dem Pop zu liebäugeln, noch niemandem gelungen. Viele haben es auch nicht probiert. Und wie Beck, Country und HipHop auf einen Nenner zu bringen, fällt auch nur Leuten ein, die dieses Album vergöttern.

The Kinks – Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire)

Wieder die Kinks, diesmal ein Jahr früher als noch im März, wo an dieser Stelle Lola Versus Powerman And The Moneygoround stand. Und wieder gibt es ein Konzept, das dieses Mal jedoch deutlich hochtrabender gleich den Aufstieg und den Untergang des britischen Weltreiches statt die unmenschliche Musikindustrie beschreibt. Genauso wie das Thema ist auch die Musik viel pompöser geworden. Überall wird über den Folk/Rock der Kinks eine Lage aus Blas- und Streichinstrumente gelegt, dass man sich fragt wie diese Band das überhaupt bezahlen konnte. Wie sie dabei nie peinlich werden konnten, fragt man sich sowieso. Aber die Antwort folgt direkt: Weil sie sich gleichzeitig auch in ihrer Heimat, der Rockmusik, einen deutlich psychedelischeren Anstrich gegönnt haben, der ohne die Orchesterstimmung einfach zu sehr nach den vielen anderen Bands geklungen hätte, die damals so klangen. Auf die Songs wurde sowieso geachtet: Da sind gibt es erst den perfekten Popsong „Drivin‘“ und kurz darauf den Jam „Australia“ und man kommt bei all der Gesellschaftskritik, die alles zusammenhält, gar nicht mit wie unterschiedlich die Songs eigentlich ausgerichtet sind.

Markus:

Dunian - Dunian EP

In der Zeit, wo musikalische Grenzen immer weiter verschwimmen ist es schwer jemanden wie Dunian einzuordnen. Er bedient sich bei vielen aktuellen elektronischen Stilen und kreiert einen Mix aus Wonky, Chillwave, Dubstep und Synthpop der an Teebs und Washed Out erinnert und auf jeden Fall ein angenehmes und kurzweiliges Hörvergnügen darstellt.

Hulk Hodn & Twit One - Hi-Hat Club Vo. 1 - Testiculo Y Uno

Wer meine Beitrag zum unserem kleinen Halbjahresspecial gelesen hat, dem dürfte auf fallen, dass ich derzeit ziemlich gerne instrumentalen Hip Hop höre. In Deutschland bedeutet das, dass man an einer Instutition nur schwer vorbei kommt; dem Hi-Hat Club. Für den ersten Teil dieser Reihe waren Twit One und Hulk Hodn. Während Letzterer es auf der 2. Albumhälfte recht traditionell und beatfixiert zugehen lässt, liefert Twit One wie auch auf seinem diesjährigen Soloalbum tollen Soundcollagen die durch eine hervorragende Samplewahl und viel Soul bestechen.

Suff Daddy - Hi-Hat Club Vol. 2 - Suff Draft

Für den 2. Teil der Reihe war dann der Berliner Suff Daddy verantwortlich, der damit eine wirklich gelungene Werkschau ablieferte und vom durch aggressive Cuts ergänzten Banger bis zum entspannten, leicht melanchloischem Beat jede Menge gelungene Instrumentals ablieferte. Nicht viele Produzenten beherrschen es so gut ihre Produktionen mit Vocal-Cuts zu bereichern.

Halbjahresrückblick 2011 - Leon

2011-09-06T17:54:00.003+02:00

Top5:

1. The UV Race – Homo (hier)
2. BRAIDS – Native Speaker
3. Low – C‘mon
4. Chuckamuck – Wild For Adevnture
5. Portugal. The Man – In The Mountain In The Cloud

Meine Empfelungen:

Pontiak – Comecrudos

Wenn man seine Band Pontiak nennt, ist Musik übers Autofahren ja fast schon unvermeidbar. Und wenn so ein Ergebnis wie Comecrudos dabei herauskommt, wünscht man sich gleich noch viel mehr dieser Landschaft-Soundtracks. Die EP, die eigentlich nur einen Song enthält, der in 4 Teile aufgeteilt ist, enthält einige der experimentellsten Momente der Bandgeschichte neben dem Dunkelfolk, der auch in einigen Momenten der Vorgänger schon durchblitzte. Obwohl die Musik teilweise durch ein dröhnendes Orchester erschlägt und sich in anderen Momenten mit der Akustikgitarre (Verzerrung war tabu) anschmeichelt, bleibt sie immer nachvollziehbar und der übermenschengroße Sound gibt einen nahen Eindruck von den Weiten der texanischen Straßen.

Pure X – Pleasure

In die Exstase spielt sich bei dieser Band, die früher noch Pure Ecstasy hieß, keiner. Der Albumtitel ist aber gerechtfertigt, da „Pleasure“ wirklich befriedigend ist. Trotz der noisigen Gitarren schaffen sie es nämlich immer anschmiegsam zu bleiben und so eine Atmosphäre zu schaffen bein der sowohl Dreampop als auch die Anfänge von Shoegaze, also My Bloody Valentine und The Jesus And Mary Chain, eine Rolle spielen. Dabei sind die verhallten Texte immer eher mantraartig und die Drums ultrazurückhaltend, während die Gitarre ihre kleinen Melodien auskramt. Struktur sucht man in den also Songs vergeben. Genauso wie Abwechslung, was aber keine große Rolle spielt bei einem Album das sowieso nur fürs Entspannen gut sein wird.

Young Circles – Jungle Habits

Wenn sich viele Menschen mit ADS zusammentun und anfangen Schlaftabletten zu nehmen, dann kommt ein Album wie Jungle Habits raus. Die Amerikaner Young Circles bewegen sich dabei zwischen Indie, Elektronika, Dub, Folk und Pop-Melodien. Die gedrosselte Geschwindigkeit und der minimalistische Ansatz der Songs erinnert an Radiohead, wobei die Songs trotzdem tanzbar bleiben wie auf einer Kasabian-Platte. Was dieses Album aber so besonders macht ist die Entwicklung, die die Songs durchlaufen. Was mit einer Miniaturmelodie und Tribal Drums anfängt, wird hier mithilfe von Synthies, die auch mal Bock haben ordentlich zu knarzen, einer Vielzahl von Effekten (auch auf der Stimme), zuckrigen Gesangsmelodien und ab und zu auch richtigen Instrumenten aufgebaut – Langeweile hat also nicht den Hauch einer Chance aufzukommen.

Projekt Gummizelle – Kannste jeden fragen

Irgendwas ist anders hier… Die Pizza zum Frühstück ist aufgegessen und es wird oldschoolig mit Polaroids geschwenkt. Soweit hat sich also nicht viel verändert, aber diese dunklen Beats, die mit dem souligen Ton der Vorgänger-LP so gar nichts zu tun haben, geben den Tracks wie „Klar im Kopf“ oder „Club Mate“ eine für PG komplett ungewohnte Atmosphäre vor. Aber auch die Bilder, die jetzt ernster sind (der Kettenraucher, der nach Lichtblicken sucht in „Wenn ich renn“), waren nicht in dieser Konzentration zu erwarten. Das verbunden mit dem Backpacker-Sound, den sie atmen, macht „Kannste jeden fragen“ zu einem abwechslungsreichen und dabei spannenden Album.

The UV Race – Homo

Manchmal geht Heldenverehrung zu weit, aber wenn die Helden The Velvet Underground heißen, dann ist auch schon eine Kopie hörenswert. Und weil The UV Race dann auch noch viel mehr in der Jetztzeit beheimatet sind als normale Retrobands und neben VU auch dem Krautrock der 70er huldigen, führt an ihrem 2. Album „Homo“ nichts vorbei, wenn man auf eine saubere Produktion auch mal verzichten kann. Gerade die Momente wie das durcheinandergeplapperte „Inner North“ kriegen die Australier dabei so rotzig, dissonant und trotzdem irgendwie entspannt nach Hause, dass man sich mehr Ausraster dieser Form wünscht. Aber solange die Songs, die rauskommen, wenn sie mit ihrer Musik eigentlich gar nicht abschrecken wollen, also z.B. die Ballade „Always Late“, so klingen, kann man ihnen gar keine Vorwürfe machen.

Newsflash 4.9.2011

2011-09-04T15:20:00.003+02:00

Wie auch den letzten Newsflash, können wir diesen mit dem Werken großzügiger Musiker beginnen. Die 2 deutschen MCs Marcello und Absztrakkt haben sich zusammengeschlossen um eine free EP zu veröffentlichen. Das Stück heißt "Ein Fenster zur Straße" und kann hier kostenlos runtergeladen werden. Wer noch ein paar Instrumentals dazu haben und die Künstler unterstützen möchte, kann die um 5 Tracks erweitere Veröffentlichng auf Marcellos Bandcamp-Seite für den Mindestepreis von 1€ (oder mehr) auf seine Festplatte ziehen.

Auch Wavves werden demnächst eine EP veröffentlichen. Das 5 Songs umfassende und "Life Sux" betitelte Werk wird ab dem 20. September erhältlich sein. Den ersten Song names "I Wanna Meet Dave Grohl" kann man nun bereits vorab hören und das gute Stück hier downloaden.

Und auch einer meiner Lieblings Disco/Synthpop-Acts sendet nach langer Zeit der Ruhe wieder ein Lebenszeichen. Glass Candy veröffentlichen eine neue Single, welche den Namen "Warm in the Winter" trägt. Das ganze wird demnächst auf Vinyl erscheinen, kann allerdings jetzt schon kostenpflichtig auf die heimische Festplatte kopiert werden. Nachfolgend könnt ihr euch die Single samt der zugehörigen B-Seite "Beautiful Object" anhören.

Noch ein Duo bei dem ich schon lange gespannt auf neues Material warte, ist Korallreven. Die haben nun endlich einen festen Termin für ihr lang ersehntes Debutalbum: der 15. November. Um das zu feiern und die Wartezeit zu verkürzen haben die 2 Jungs auch gleich noch ein kleines Mixtape ins Netz gestellt, welches eigene Tracks und Remixes von u.a. The Velvet Underground, aber auch Britney Spears enthält. Wer Interesse hat, kann sich das gute Stück, aber auch die einzelnen Tracks hier runterladen. Nachfolgend der Stream zum Mixtape.

Korallreven - A Dream Within A Dream by The Line Of Best Fit

Und auch Noel Gallagher steht noch vor der Veröffentlichung seiner LP, zeigt aber nun einen weiteren Song der Öffentlichkeit. "If I Had A Gun" wird auch auf dem, zusammen mit den High Flying Birds aufgenommene, am 14. Oktober erscheinenden Album "Noel Gallagher's High Flying Birds" zu hören sein.

Noel Gallagher - If I had a gun by Vss Music

Die nächste Band, die demnächst neues Material unter die Fans bringt, ist TV On The Radio. Die Brooklyner werden am 6. September eine Live EP namens "World Cafe Live" mit folgender Playlist veröffentlichen:
01. Caffeinated Consciousness
02. Will Do
03. Red Dress
04. Province (CD and 12” vinyl only)
05. Repetition

Auch visuell hat die Band etwas neues veröffentlicht. Das Video zu "Second Song" könnt ihr euch nachfolgend anschauen.

TV On The Radio 'Second Song' from Agile Films on Vimeo.

Zu guter letzt nochmal ein Video. Diesmal von The Drums, einer der großen Hypes des letzten Jahres die nun am 9. September ihre neue Platte "Portamento" in die Läden stellen lassen. Nun gibt es den zweiten vorab veröffentlichten Song, "What You were" auf die Augen und Ohren.

Halbjahresrückblick 2011 - Markus

2011-09-01T20:31:00.003+02:00

Abseits der großen Namen, die man ohnehin auf dem Schirm hat und den Künstlern, deren Werke auf unserem Blog schon ausführlicher besprochen wurden, gibt es natürlich immer einige Veröffentlichungen die unverdienter Weise leider nur ein Schattendasein führen oder denen man aufgrund ihrer Qualität einfach noch mal eine Plattform geben möchte. Solche Platten aus den letzten 8 Monaten wollen wir euch bei diesem diesem Special einmal kurz vorstellen und zum Abschluss gibt es unsere bisherige Top 5 aus 2011, samt Verlinkung zu den vorhandenen Rezensionen.

Twit One - Stepping Stones

Dass Twit One ein hervorragender Beatbastler ist, hat u.a. schon zusammen mit Hulk Hodn auf der ersten Ausgabe des Hi-Hat Clubs bewiesen und wer durch diese oder andere Veröffentlichungen, an denen er beteiligt war, eine positiven Eindruck von ihm bekommen hat, wird diesen durch seine erste Solo-LP bestätigt sehen. Auch auf "Stepping Stones" zeigt der junge Producer sein sehr gutes Gespür für Samples, Soul und Atmosphäre, was dazu führt, dass die Platte ein wirklich schönes Hörerlebnis bietet, dessen einziger Makel darin liegt, dass die Tracks, besonders die Beat-betonten, ruhig etwas länger sein könnten.

Knowsum - The Most Awkward

Auch der junge Produzent Knowsum hat dieses Jahr ein Beattape veröffentlicht und das so gar kostenlos. Wie auch bei Twit One sind Soulsamples ein bestimmender Faktor, auf Grundlage dessen Knowsum 37 kurze Instrumentales gebastelt hat die stets fröhlich, aber auch entspannt, mit viel Popappeal die Ohren des Hörers umschmeicheln. Obwohl es stellenweise etwas zu cheasy geraten ist und der Musik etwas mehr Abwechslung gut tun würde, ist es ein wirklich schönes Album.

Hudson Mohawke - Satin Panthers

Und noch ein instrumentales Werk, diesmal eine EP vom Briten Hudson Mohawke der auf "Satin Panthers" 5 Tracks gepackt hat, die zwischen Hip Hop, Dubstep, und diversen Synthiesounds hin und her springen. Die Beats gehen sofort ins Ohr und überzeugen durch ihre klangliche Vielfalt So leitet das durch flirrende Synths, die an 8-Bit Sounds erinnern, geprägte "Octan" die EP ein und wird dann nach 2 Minuten vom großartigen Bassmonster "Thunder Bay" abgelöst wird, welches einfach nur einen Heidenspaß macht. Bis auf das eher überflüssige "Cbat" können auch die restlichen Stücke überzeugen, so dass "Satin Panthers" ein angenehm kurzweiliges, musikalisches Vergnügen darstellt.

4Trackboy & Echomann - MMX

Schon Wieder Twit One. Der Mann der bereits für das tolle "Stepping Stones" verantwortlich war, sorgte zusammen mit dem Retrogott, dem MC von Huss und Hodn, für einen weiteren musikalischen Höhepunkt des bisherigen Jahres. Sehr entspannte und soulige Oldschoolbeats zusammen mit klassischen Retrogott-Raps, angefüllt mit intelligenten Wortspielen und Punchlines in Richtung Kommerzrap. Ein relativ simples Rezept, welches aber, dank der tollen Instrumentals und Zeilen wie "Du spielst mit den Worten und verlierst jedes Mal", ziemlich gut funktioniert.

The Midnight Eez - The Midnight Eez

Und zum Schluss gibt es erneut ein Album, gefüllt mit Hip Hop Beats. In diesem Fall stammen die Protagonisten nicht aus Deutschland oder dem UK, sondern aus dem Zentrum des Hip Hops, New York. Genau genommen stammt die Platte gar nicht aus 2011, sondern es handelt um sich die Demo eines unbekannten Producerteams, welches diese Mitte der 90er aufgenommen hat. Danach verlor sich das Tape in Büroecken und kam jetzt nach 15 Jahre wieder bei Aufräumarbeiten ans Tageslicht, woraufhin man sich entschied es auf Vinyl zu veröffentlichen. Eine gute Entscheidung, denn das gute Stück stammt nicht nur aus der Zeit, es klingt auch nach Golden Era. Simple Beats, schöne Samples und trockene Drums ohne unnötige moderne Synths und Gimmicks, halt einfach guter Stoff.

Top5 2011:

1. Morlockk Dilemma - Circus Maximus
2. Prinz Pi - Rebell Ohne Grund
3. The Streets - Computers and Blues
4. Casper - XOXO
5. Twit One - Stepping Stones (hier)

YOB - Atma (Review)

2011-08-30T14:17:00.002+02:00

Bei einem neuen YOB-Album ist klar, was man bekommt: zermürbenden dröhnenden Doom-Metal, der Längen hat, aber im besten Sinne des Wortes brutal und gleichzeitig tranceartig in die Gehirne der Hörer eindringt. Und genau das haben sie auch abgeliefert und das sogar noch traditioneller als je zuvor. Bis auf die Effekte auf den Vocals ist hier nämlich alles ziemlich angestaubt, wobei die Riffs, die mit Brutalität zelebriert werden, diesen Staub ganz einfach wieder abklopfen können.

Das kann in einigen Momenten an Doom-Metal-Veteranen wie Electric Wizard oder Sleep erinnern, aber klingt über die Gesamtlänge eines Tracks gesehen eher wie eine sehr langsame Bison B.C.-Version. Yob haben sich nämlich in den Kopf gesetzt Songs nicht zu formen, weil sie ein Riff abfeiern wollen, sondern um eine religiöse Geschichte rund um das Atma zu erzählen. Im Zusammenhang mit den Gesangseinsätzen gibt es immer wieder einen kleinen musikalischen Wechsel, der nicht nur aus einem Schlagzeug-Fill besteht – die gibt es sowieso schon in großen Mengen.

Selbst bei ruhigen Teile wie dem, der etwa in der Mitte vom 16-Minuten-Monster „Before We Dreamed Of Two“ mit Meeresrauschen und verhallter Gitarre auftritt, schaffen sie es bedrohlich und kraftvoll zu klingen. Das fügt dem Song eine neue Ebene zu, was nicht heißt, dass man die Stimmungswechsel nicht nachvollziehen kann und erst Recht nicht, dass hier irgendetwas außer Doom gespielt wird.

Bis zum letzten, versöhnlichen Ton des letzten Songs „Adrift In The Ocean“ gehört auf Atma alles zusammen und alles drängt aus den Lautsprechern direkt ins Stammhirn, wenn man auf den Sturm achtet, den jedes Drumfill und jeder neue Takt, den die Gitarre runterbetet, entfacht. Bei all der Tradition, die das Album ausübt, hebt sich aber leider selten etwas ab und über eine Länge von 55 Minuten wird die Hörerschaft wahrscheinlich weiter ziemlich begrenzt sein. Für alle, die gerne lange tiefe Töne eingehämmert bekommen, ist das Album eine Fundgrube von genialen Stellen. Alle anderen kann es eigentlich nur bei einer ganz bestimmten Stimmung umhauen für die sind wir noch nicht tief genug im Herbst.

7/10 Punkte

erstellt von Leon.

Newsflash 28.08.2011

2011-08-28T19:33:00.002+02:00

Nach längerer Zeit können wir den Newsflash mal wieder mit neuen Alben bzw. Mixtapes, die zum freien Download verfügbar sind, beginnen. Die erste Veröffentlichung stammt vom gehypten R&B-Act The Weeknd der vor wenigen Tagen sein neues Mixtape "Thursday" ins Netz gestellt hat. Das 9 Tracks umfassende Werk kann man auf seiner Website auf die heimische Festplatte ziehen. Nachfolgend der Opener von "Thursday".

Auch Legowelt zeigt sich sehr Hörerfreundlich und verschenkt digital sein neues Album "The Teac Life", zudem er folgende Wort veröffentlicht hat: "Raw as fuck autistic Star Trek 1987- Misty Forests- X-FILES,- DETROIT unicorn futurism made on cheap ass digital & analog crap synthesizers recorded in a ragtag bedroom studio on a TEAC VHX cassettedeck in DOLBY C with an unintelligible yet soulfull vivacity." Downloaden kann man sich die 14 Tracks hier [http://www.megaupload.com/?d=VXD0NUFQ] via Megaupload und hier direkt.

Einen neuen Langspieler wird auch Björk veröffentlichen, allerdings regulär kostenpflichtig und nicht kostenlos. Das "Biophilia" betitelte Werk wird am 26.9. erscheinen. Die Single "Crystalline " kann man sich bereits via Souncloud anhören und sich so einen ersten Eindruck verschaffen.

Bjork - Crystalline by thisisfakediy

Bradford Cox, der Frontmann von Deerhunter, arbeitet an seiner neuen Platte "Parallax" für sein Projekt Atlas Sound, welches am 8. November via 4AD in den Läden stehen soll. Allerdings nicht in den deutschen, für die steht ein Release-Date derzeit noch aus. Wer schon mal in ersten Einblick in das neue Material haben möchte, kann dies im nachfolgenden Stream tun.

Atlas Sound - Terra Incognita by pillowjungle

Nun zu neuem visuellen Material: Von der Anfang Juni erschienenden DJ Shadow EP "I Gotta Rokk" gibt es nun zum Track "I'm Excited", welcher zusammen mit African Boy aufgenommen wurde, ein Video. Am 5. september wird dann seine neue LP "The Less You Know, The Better" erscheinen.

Auch von der Flaming Lips/Lightning Bolt-Kollaboration gibt es nun ein neues, 7-minütiges Video, welches nachfolgend zu sehen ist.

Über die neue Instrumental-EP von Morlockk Dilemma wurde ja schon im letzten Newsflash so gut wie alles wichtige gesagt, doch nun gibt es einen zweiten Trailer zu "Morlockko Plus", der die Vorfreude auf das Release noch einmal erhöht.

Zu guter Letzt noch Neuigkeiten von einer der wenigen wirklichen Legenden im Deutschrap, Torch. Der feiert nämlich am 30. September seinen 40. Geburtstag.
zu diesem Jubiläum wird es eine Wiederveröffentlichung seines Klassikers "Blauer Samt" erscheint. Doch das ist nicht alles, vom 26. September bis zum 2. Oktober findet eine von Torch ausgerichtete Festwoche zum Thema Hip Hop statt. Zu sehen gibt es u.a. eine Filmvorführung ("Drei Farben Blau" von Kieslowski), Lesungen, Freestyle-Workshops uvm. Das komplette Programm könnt ihr euch hier anschauen. Höhepunkt dürfte für die meisten Besucher das "40 Jahre Torch"-Konzert an seinem Geburtstag darstellen. Bei dieser Veranstaltung werden u.a. Jan Delay, Curse, Marteria, Denyo und D-Flame auftreten.

Tufu - Hässlon (Review)

2011-08-24T17:21:00.002+02:00

Tufu dürfte bzw. sollte den meisten unserer Leser ja bereits ein Begriff sein, schließlich wurde er ja hier schon das ein oder andere Mal erwähnt, sei es wegen seinem Kollabo-Album mit Anthony Drawn Anfang des Jahres oder seinem neusten Video im letzten Newsflash.

Nun ist der junge MC mit seiner mittlerweile 4. Soloveröffentlichung am Start, die erstmalig auch als Tonträger erhältlich ist, nach dem die vorherigen Releases nur als (kostenlose) Downloads verfügbar waren. Als Label fungiert wie schon bei "Seelenquantiserung" Sichtexot. 14 Tracks enthält das Album, dessen bestimmendes Thema schon im Titel vorgegeben wird. Es dreht sich alles um die wacken menschlichen Subjekte, die hier zum Objekt, in diesem Fall zum Hässlon, degradiert werden. So bestimmen Battleraps die textliche Ebene der Platte, die Fakeness, Pseudotiefsinn, Heuchelei und Massenkonformität des Hässlons attackieren. Dank Zeilen wie "Zeichentrickfigur, du siehst aus wie Pokémon - Los fang es, fang es! Was ist es? - Ein Hurenson!" wird der durchschnittliche Mainstreamrapper 32 Minuten lang unterhaltsam bloßgestellt.

Für das Gelingen dieses Konzepts auf musikalischer Ebene sorgen die Beatbastler Herbert Elch, Beatvadda, JasOn, Xl the red One, yannic (Audio88 & Yassin) und Tufu selbst, die durchgehend hochqualitative Instrumentals produziert haben. Die musikalische Kompenente fasst der Hauptprotagonist treffend selber zusammen: "Dieser Beat bombardiert deine Synthesizer-Mauern". Es wird also auf sample-basierte Beats gesetzt die zwar auf starke Retroeinflüsse schließen lassen, aber trotzdem nie wie durchschnittliche Oldschool-Beats klingen. Dafür sorgen (das) unorthodoxe (Verwenden von) Samples, stellenweise vertrackte Drumrhytmen und das Einstreuen dissonanter Töne. Insgesamt klingt das Soundbild angenehm rauchig, dreckig und dunkel und was mittlerweile nicht mehr allzu oft im Rap stattfindet, wirklich eigenständig. Verbunden mit den vorhin schon erwähnten Texten, samt Tufus einwandfreien Flows hat man es hier mit einem durchaus starken und auch frischen Album zu tun, was, wenn man den vorangegangen Output des jungen Herrens beachtet, nicht allzu überraschen dürfte.

Lob gibt es auch für das Feature von Anthony Drawn, von dem ich mir mal ein komplett instrumentales Saxophon-Album auf Hip-Hop-Beats wünschen würde. Die Kritikpunkte hält sich da sehr in Grenzen und erschöpfen sich darin, dass manche Songs im Vergleich zu anderen nicht wirklich zünden und die Punchlinedichte stellenweise ausbaufähig ist. Auch würde der Platte manchmal mehr Lockerheit im Vortrag des jungen MCs gut tun. Doch letztlich ist "Hässlon" ein deutlich überdurchschnittliches Stück Musik, das mich besonders instrumental, aber auch auf Rap-Ebene begeistern konnte.

7/10 Punkte

erstellt von Markus.

Rainald Grebe & die Kapelle der Versöhnung - Zurück zur Natur (Review)

2011-08-22T23:21:00.004+02:00

„Wortkarger Wolfram“, „Bernd (Stiftung Warentest)“, „Massenkompatibel“, „Brandenburg“, „Dörte“ usw. usf. Die Songs, die Rainald Grebe als Klavierkabarettist bekannt gemacht haben, haben mit den neuen Stücken auf seinem 2. Album dieses Jahr nicht mehr viel zu tun. So weit weg von Comedy war noch keines seiner Alben und so musikalisch interessant erst Recht nicht.

Aber um einen wirklichen Eindruck von „Zurück zur Natur“ geben zu können, muss man vorne und einfach anfangen, was gar nicht so einfach ist. Es ist ein Konzeptalbum. Über die Natur. Wobei es vor allem eines ist: nämlich kritisch; kritisch gegenüber der Politik, gegenüber dem Landleben und gegenüber dem Stadtleben. Mehr kann man sich textlich schon mal gar nicht zwischen alle Stühle setzen.

Dabei ist dazu auch nie wirklich klar, was genau jetzt ironisch gemeint ist und was Ernst. So egal wie im Zwischenstück „Blauwale“ mit dem Text „Kannst du dir ein Leben ohne Blauwale vorstellen? Ja Ja Ja, Ja Ja Ja!“ kann Rainald Grebe die Umwelt gar nicht sein, wenn er schon ein ganzes Album über die Natur schreibt, aber komplette Ironie kann das im Mittelteil, der Naturschutz und grüne Politik auf hohem Level ins Lächerliche zieht, auch nicht sein. Dem Kabarett ist er textlich dann also doch insofern treu geblieben, dass seine Texte zum Denken aufrufen und dem Hörer nicht seine eigene Meinung aufzwingen wollen. Gegenüber diesen schwer zu interpretierenden Kompliziertheiten stehen dazu auch noch sehr persönliche Songs wie „Burnout“, der auf dem typischen Soft/Poprock-Teppich Probleme mit dem Tourleben und Routine ausdrückt, aber auch den „goldenen Oktober auf der A2“ beschreibt.

Wobei es den einen typischen Sound gar nicht wirklich gibt. Das wäre auch Schade nachdem in den Texten immerhin Herbie Hancock und die Talking Heads erwähnt werden. Die krasseste Neuerung hört sich dann auch gleich nach New Wave an. „Aufs Land“ hat so gar nichts mit dem Rest des Albums zu tun und wechselt mit dem Thema von einem aufgekratzten Beat in einen ruhigen Folksong mit Bläserunterstützung und schlägt dann auf den letzten 2 Minuten des 7-Minuten-Songs die Brücke zwischen beiden. So extrem hebt sich leider kein anderer Song mehr ab. Der Soul in „Alles richtig gemacht“ oder die ab und zu auftretenden härteren Gitarren können nicht davon ablenken, dass musikalisch noch Luft nach oben ist.

Mehr trauen könnte sich der Liedermacher mal, vielleicht ein Paar interessante Neuerungen wie die afrikanisch angehauchte Bridge in der Selbstparodie „Sachsen“ einführen. Aber bei der rasanten Entwicklung kann man nur hoffen, dass die KdV ihm auch noch hilft die Musik auf das Level der Texte zu heben.

8/10 Punkte

erstellt von Leon.

Newsflash 19.08.2011

2011-08-19T15:19:00.003+02:00

In den letzten 7 Tagen ist zwar in musikalischer Sicht nicht allzu viel weltbewegendes passiert, doch ein paar interessante Neuigkeiten machten doch die Runde.

Als erstes mal was zum Lesen anstatt zum Hören: Von der derzeit viel gehypten OFWGKTA-Crew wird 15. November ein Buch namens "Golf Wang" erscheinen. Allerdings bisher nur in den USA. Sollte es auch in Deutschland rauskommen, kann man sich auf 196 Seiten, gefüllt mit Texten und Fotos, für die sich die jungen Musiker und ihre Freunde verantwortlich zeigen, freuen.

Definitiv in Deutschland erhältlich sein wird die neue EP-Reihe von Morlockk Dilemma, allerdings nur auf Vinyl. Doch wer einen Plattenspieler besitzt, kann sich auf "Morlockko Plus - The Instrumetals" freuen, auf denen sich eine Auswahl der großartigen Beats, die der Leipziger auf seinen Alben als Rapvorlagen nutzte, befinden wird. Den erste Teil der Reihe, welcher mit den wahrlich genialen Instrumentals von u.a. "Gentleman", "Assiklatsche" und "Die Ankunft" aufwartet, kann
hier vorbestellt werden. Release-Date ist der 29. August. Nachfolgend der Trailer zur EP.

Als nächstes geht es in elektronische Gefielde. Digitalism haben zu ihrem Song "Circles“ vom neuen Album "I Love You, Dude" ein Video drehen lassen. Ich persönlich finde sowohl den Song als auch die visuelle Untermalung eher durchschnittlich, aber seht selbst.

Ebenfalls wenig Gefallen finde ich am Song "Water" der Blitzkids, einem jungen Act aus Deutschalnd, aber auch in diesem Fall, seht und hört selbst.

Um einiges besser finde ich da Apparats "Black Water" samt dazu gehörigen Video. Am 26. September wird das neue Album "The Devil's Work erscheinen und sowohl davor als auch nachher wird man Sascha Ring samt Band an folgenden Tagen live sehen können:
09.09. Berlin – Berlin Festival
23.09. Hamburg – Uebel & Gefährlich - Reeperbahnfestival
31.10. Leipzig – Centraltheater
01.11. Zürich – Kaufleuten
02.11. Frankfurt – Mousonturm
08.11. Wien – Flex
09.11. München – Kammerspiele
10.11. Stuttgart – Waagenhalle
11.11. Heidelberg – Enjoy Jazz Festival - Karlstorbahnhof
12.11. Dresden – Beatpol

Ein Tag nach "The Devil's Work" wird dann auch das neue Erzeugnis der Prog/Sludge-Band Mastodon erhältlich sein. Betitelt ist das Werk mit "The Hunter", auf dem sich auch die Single "Curl Of The Burl" befinden wird, welche nachfolgend im Stream gehört werden kann.

Curl Of The Burl by mastodonrocks

Auch Wavves lassen es sich nicht nehmen im nächsten Monat neues Material zu veröffentlichen. So wird am 20. die EP "Life Sux" erscheinen, auf sich Features von Best Coast und Fucked Up befinden werden.

Weiter als die vorangegangen Acts ist Tufu. Der hat seine neue LP schon draußen und hat nun auch eine erste Videoauskoppelung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. "Hässlon" heißt das gute Stück, welches vom gleichnamigen Album stammt und vorallem durch seinen großartigen Beat überzeugen kann. Demnächst werdet ihr hier auch eine Rezension zur neuen Platte des jungen MCs lesen können.

Zum Schluss gibt's noch ein zugegebener Maßen nicht mehr ganz brandaktuelles Video mit Retrogott & Hulk Hodn beim diesjährigen Splash, wobei besonders ersterer mit einigen wirklich klugen Sätzen zu Themen wie Image und Individualismus im Rap-Kontext auffällt. Sollte man sich mal anschauen.

Alben des Monats: Juli 2011

2011-08-17T15:40:00.004+02:00

Computers Of Eden And Hardcore will never lay me down & I...

Markus:

The Dismemberment Plan - Emergency & I

Die große Stärke dieser Platte bzw. der Band liegt darin Emotionen großartig in Musik zu verpacken, woran besonders Travis Morrison Gesang und das abwechslungsreiche Songwriting einen großen Anteil hat. Das Ganze gipfelt dann im zeitlosen "What Do You Want Me to Say?" bei dem man einfach bei jedem Hören den Refrain laut mitschreien möchte.

The Streets - Computers and Blues

Auch wenn es in letzter Zeit wieder einige wirklich gute Alben vielfältigster Stile im Deutschrap gab, jemanden wie Mike Skinner wird man hier weiter vergebens suchen. Denn in Deutschland läuft das Thematisieren alltäglicher Probleme weiter größtenteils auf Gangsterrap hinaus und auch einen modernen, urbanen, tanzbaren und trotzdem souligen und stilsicheren Sound wie den auf "Computers and Blues" findet man nur extrem selten in der Rapszene zwischen Saarbrücken und Görlitz. Trotzdem ein ertäglicher Missstand, da man The Streets auch wunderbar im Original genießen kann. Definitiv ein würdiges Abschlusswerk des Projekts.

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Ich muss zugeben, dass ich eigentlich kein Post-Rock Fan bin. Nicht nur, dass mich die in diesem Genre nicht seltenen, sehr langen Spielzeiten einzelner Songs eher abschrecken, Ambient(-eske Musik) ist bis auf wenige Ausnahmen schlichtweg nicht mein Fall. Doch Mogwai entfernen sich auf ihrem Album mit dem bisher besten Titel des Jahres ein Stück weit vom Ambient, spielen aber trotzdem noch waschechten Post-Rock mit dem sie 10 Klangbilder erschaffen, in denen gekonnt Atmosphäre, Schönheit und Kraft musikalisch verbunden werden. Eine Empfehlung an Leute die sonst eher wenig mit dem Genre anfangen können.

Leon:

Noah And The Whale – Peaceful, The World Lays Me Down

Als die Welt für Charlie Fink noch okay war… Bruder noch da, Freundin auch, die Band wird immer größer. Genau so musste es eben aussehen um ein Stück reinen Indiefolks zwischen den Themen 5 Jahren Spaß in der Sonne und dem Verlieren im Spiel der Liebe aufzunehmen. Ob sie schnell und fröhlich besser sind oder langsam und melancholisch kann man gar nicht sagen. Jeder Ton und jede Textzeile kommt hier schließlich von Herzen.

Talk Talk – Spirit Of Eden

FLÄCHE, ATMOSPHÄRE, STILLE, DYNAMIK – das sind die 4 Hauptmittel, die Talk Talk mit Spirit Of Eden in den Fokus gerückt haben. Die 16 Musiker, die im Booklet angegeben werden hört man hier deswegen auch nicht raus. Dabei trägt trotzdem jeder mit kleinen Melodien zum Gesamtbild bei ohne je die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken. Von der Stimmung dieser Musik soll ja schließlich nicht durch unnötge Töne abgelenkt werden.

Aber jetzt aber (Editorial)

2011-08-16T19:22:00.003+02:00

Hallo Leser,

nachdem es Anlaufschwierigkeiten gab nach nem Monat Pause geht es jetzt wieder normal weiter, also nen Beitrag 2-3 Mal die Woche inklusive Alben des Monats, Editorial und News neben den normalen Reviews. Es gibt bald auch noch ein Special in kurzer Zeit, was aber KEIN Halbjahresrückblick sein wird. Für Anregungen sind wir wie immer offen.

Hier nochmal kurz eine Zusammenfassung des letzten Monats in Zahlen...
Portugal. The Man - In The Mountain In The Cloud: 9/10 Punkte
The Horrors - Skying: 5/10 Punkte
Casper - XOXO: 8/10 Punkte
Chuckamuck - Wild For Adventure: 8/10 Punkte
Washed Out - Within And Without: 6/10 Punkte

Bis dann also, viel Spaß beim Weiterlesen,
Leon.

Newsflash 13.08.2011

2011-08-13T17:40:00.002+02:00

Nach langer Abstinenz gibt es nun mal wieder einen Newsflash mit einigen interessanten Meldungen.

Den Anfang macht diesmal Neon Indian. Der veröffentlicht nämlich am 13. September sein zweites Album "Era Extraña" und mittlerweile sind die 2 Tracks "Polish Girl" und "Fallout" an die Öffentlichkeit gelangt, die man sich nachfolgend anhören kann.

Auch Modeselektor werden im September die Hörer mit einer neuen LP erfreuen. Betitelt wurde sie mit "Monkeytown" und erhältlich wird sie ab dem 30. Sebtember sein. Auf den 11 Anspielstationen sind einige bekannte Gäste zu finden, so unter anderem Thom Yorke (Radiohead), Sascha Ring, auch als Apparat bekannt, Miss Platnum, Siriusmo, Anti Pop Consortium und Busdriver. Wer interessiert ist kann sich an Hand 11 45-Sekunden-Track-Snippets einen Eindruck von der Platte verschaffen.

Modeselektor "Monkeytown" (MONKEYTOWN015) OUT BETWEEN SEP27-OCT04 by Modeselektor

Im Herbst wird das Duo übrigens einige Male live sehen können. Folgende Auftritte sind geplant:
29.09. Berlin – Astra (Record Release Party)
25.10. Neumark – Pressure Festival (A)
26.10. Jena – Kassablanca
27.10. Frankfurt – Batschkapp
30.10. Köln – Gloria
31.10. München – Backstage
03.12. Stuttgart – SEMF

Neue Musik gibt es auch vom Soloprojekt von Jesse (Eagles Of Death Metal), Boots Electric. Vom am 23. September erscheinenden Solo gibt es bereits 2 Songs, die sich auf "Honkey Kong" befinden werden, vorab zu hören. Wobei es "Boots Electric Theme" sogar zum freien Runterladen gibt.

Boots Electric - Complexity (taken from the forthcoming Album "Honky Kong") by 247QM

Wer übrigens den Schnauzbartträger auf der Bühne erleben möchte, kann dies am 13.9. im Berliner Lido tun.

Großartiger Weise gibt es endlich mal wieder ein Lebenszeichen von einem meiner http://www.blogger.com/img/blank.gifLieblings-Balearic-Acts Air France. Von denen gibt es nämlich nach einer gefühlten Ewigkeit der Stille einen neuen Songs namens "it feels good to be around you", welchen man sich auf der Webpräsenz ihres Labels Sincerely Yours kostenlos runterladen kann. Man hofft auf einen baldigen Langspieler.
http://www.blogger.com/img/blank.gif

Nachdem Noel Gallagher Ende Juli bereits das Video zu seiner ersten Single "The Death Of You And Me" veröffentlichte, gibt es nun die B-Seite "The Good Rebel" zu hören. Am 14. Oktober soll dann das Album "Noel Gallagher's High Flying Birds" in den Läden stehen.

Zum Schluss noch 2 Albumankündigen, für die es allerdings noch keine hörbaren Teaser gibt.

Am 19. Oktober wird das lang erwartete neue Hiob Solo über Spoken View erscheinen. Es wird den Namen "Drama Konkret" tragen und mit Features von Morlockk Dilemma, Yassin, Sichtbeton, Sylabil Spill, Pierre Sonality (Funkverteigern), Cutcannibalz und Chinch 33 gefüllt sein.

5 Tage später findet man dann auch das 3. Album von The Field "Looping State Of Mind", welches über Kompakt releast wird, in den Läden. Bis die 2 Platten oder erste Vorab-Tracks hörbar sind, muss man sich aber noch an den älteren Highlights wie "Käfig" und "Everybody's Got To Learn Sometime" erfreuen.

Washed Out - Within and Without (Review)

2011-08-11T17:43:00.002+02:00

Es ist aus kommerzieller Sicht etwas ungünstig, wenn man zur Speerspitze eines Hypes rund um ein kleines neues Genre gehört und dann seine Debut LP etwa 2 Jahre zu spät, nach der Beruhigung der Gemüter und dem Abflauen der Aufregung, veröffentlicht. Ernest Greene, aka Washed Out hat es aber trotzdem getan und für den Hörer ist das von Vorteil, denn er kann das Album nun ohne die Vernebelung des Hypes konsumieren. Wäre der übrigens nie losgetreten worden, würde man einfach von verträumten, entspannten Electropop gekennzeichnet durch eine Shoegaze ähnliche Soundichte, sprechen.

Egal wie man den Stil nun vorhat zu nennen, es klang bisher ziemlich gut, was der Heer produziert hat. Seine "Life of Leisure" EP sollte man sich allein wegen dem großartigen "You'll See It" anhören und auch die Tracks, die 2010 veröffentlicht wurden, wie "Belong" und "You And I", sorgten für größer werdende Vorfreude auf seinen ersten Langspieler. Doch nun ist "Within and Without" da und es folgt, um es mal vorwegzunehmen, die Ernüchterung.

Im Prinzip hat sich nicht viel geändert, Washed Out klingt immer noch nach Washed Out, aber 2 Veränderungen fanden doch statt. Zum einem dümpelt die Musik nun noch unaufgeregter und entspannter aus den Boxen. Zusammen mit Greenes ruhigem, verträumtem aber auch äußerst monotonem Gesang, ergibt das ein höchst gechillte, ja fast einschläfernde Mischung. Dass die Songs im Vergleich zu den früheren aber auch eine gewisse Spritzigkeit eingebüßt und einen Stück weit ihren Drive verloren haben, wo wir bei der 2. Veränderung wären, tut der Platte somit erst Recht nicht gut. Dabei hat er doch ein Händchen für wirklich gute Popsongs.

Man höre sich nur einmal "Amor Fati" an. Der Beat geht nach vorne, die Synths sind wunderschön und eingängig und über allem tönen die gedämpften Vocals Ernest Greenes. Ein Sommertraum. Auch die ruhigeren Stücke wie "Far Away" wissen durch ihre Stimmung zu gefallen. Auch dass "Soft" an Balearic Acts wie Air France erinnert, sorgt für Freude. Doch das Problem der Platte ist, dass all die genannten und sonstigen guten Tracks alleine wunderbar funktionieren, aber zusammen auf einem Album zu einer trägen Masse mutieren und langweilen. Wahrscheinlich hätte das ganze als EP mit den besten 5 Stücken wesentlich besser funktioniert.

Schlecht ist "Within and Without" sicherlich nicht, es ist nett, bisweilen aber, besonders zum Ende hin, eher lahm. Die Nachfolgende Punktzahl müsste eigentlich niedriger ausfallen und resultiert daraus, dass 5 Punkte für die Songs an sich einfach zu wenig sind. Vielleicht wächst das Album noch und die Songs sind irgendwann gemeinsam genauso stark wie allein, falls nicht, kann man sie ja immer noch einzeln genießen.

6/10 Punkte

erstellt von Markus.

Chuckamuck - Wild For Adventure

2011-07-27T17:43:00.002+02:00

Einfach ein dämliches Cover, einfache Musik, schlechte Aufnahme, seltsam naive Texte, ein selten blöder Band- sowie Albumname – unterm Strich steht mit Chuckamuck eine zu junge, deutsche Variante der frühen Black Lips vor uns. Wobei der Garagen-Punk-Sound hier wohl eher ungewollter in Richtung Rock’n’Roll als bei den oben genannten Pionieren. Eher kann man vielleicht damit rechnen, dass dieses Album ähnlich intuitiv entstand wie frühe Weezer-Glanztaten: Ein paar Jungs wollen Gitarre spielen und drücken sich einfach mal auf die Schnelle innerhalb einer halben Stunde und ein paar 2-Minuten-Songs aus.

Nach der Beschreibung oben könnte man die stolzen Berliner (so wirkt es wenigstens im selbstbetitelten Anmachsong „Chuckamuck“) also als ziemlichen Mist abstempeln, irgendsoeine durchschnittliche Krachband halt, nur das sie halt mal die Strömung nach Deutschland holen. Aber wenn man mal in die weite Vergangenheit kuckt haben die Monks Mitte der 60er auch nichts anderes mit Freakbeat gemacht. Und was soll man sagen: hier funktioniert es ähnlich gut wie vor 46 Jahren. Gleichzeitig schaffen sie es aber über typische Liebesthemen (ob jetzt Frauen oder Schokoriegel gemeint sind, ist ja egal) eine Art Texte zu schreiben, die jeglichen Konventionen widerspechen. So steckt hier hinter viel Schwachsinn auch oft noch viel mehr Schwachsinn, aber eben auch Ehrlichkeit.

Auch die englischsprachigen Lieder, die kein Mensch verstehen wird, waren sicher keiner schlechte Idee, aber 4 Mal hätte man sie nicht wiederholen sollen. Sie sind zwar allesamt energiegeladener als die deutschsprachigen Songs, aber bieten nicht annähernd, die Abwechslung zu der die Band fähig ist. Eine Orgel in „Heute traf ich Dan Treacy“ oder die Streicher in „Schlaf noch nich“ hat man zum Beispiel nach den ersten 9 Songs nicht erwartet und sogar der Opener „Eis am Stiel“ fällt mit der seltsamen Struktur aus dem Rahmen.

Keine Musik für Leute, die Anspruch brauchen, aber eine Ausnahmebeispiel für das, was Garage Punk außerhalb der USA werden kann. Jetzt noch ein Stück mehr Abwechslung und alles ist perfekt.

8/10 Punkte

erstellt von Leon.

Casper - XOXO (Review)

2011-07-25T20:31:00.004+02:00

Nach K.I.Z. und Marteria ist Casper der nächste Rap-Act, der nicht nur von den Hip-Hop-Medien, sondern auch von großen Teilen der restlichen Presse reichlich (Vorschuss)lorbeeren kassiert. Wahlweise wird ihm dann die Rolle des Retters des Deutschraps oder der Part des intelligenten Gegenentwurfs zum derzeit in Deutschland vorherrschenden Gangster-Rap zugeschoben. Jedoch bleibt fest zu stellen, dass er weder eins von beiden ist, noch sein möchte. Nichts desto trotz betritt er mit "XOXO" für Deutschrap komplett neue musikalische Gebiete, was dazu führte, dass man in der stets hype-geilen Blogosphäre nun mit "Post-Hop" bereits schon wieder einen neuen Genre-Begriff aus dem Hut gezaubert hat.

Sicherlich sind die Instrumentals alles andere als normale Durchschnitts-Hip-Hop-Produktionen und auch Stimme, Flow und Themenauswahl des Neuberliners stechen aus der grauen Masse heraus, doch trotzdem kann man hier immer noch von Rap sprechen bzw. schreiben, wenn auch einem, bei dem definitiv neue Wege beschritten werden. Der erste Beleg dafür findet sich schon zu Beginn. "Der Druck steigt" basiert weder auf einem klassschen Boom Bap- noch einem moderneren Synthiebeat, sondern auf einer großartigen Post-Rock-Produktion, die sich perfekt mit dem ebenfalls großartigen Text zusammenfügt. Auch wenn die Lyrics keines Falls durchschnittlich sind, die Themen sind Klassiker. Was im Opener mit der Beschreibung der Situation der Jugend und dem Aufruf dazu, dem sich steigenden Druck freien Lauf zu lassen, beginnt, wird in nachfolgenden Songs durch Herzschmerz, Hilflosigkeit, Absturz und Eskapaden, ergänzt. Dinge die Jugend vieler häufig geprägt hat. So wird auch wieder der Unterschied zwischen Casper und der restlichen Rapszene deutlich, denn während der ein Großteil des Rests Crew- und Ghettorepresentation, Punchlines, überspitzte (fiktive) Storys oder Einblicke in den (angeblichen) persönlichen Reichtum serviert, liefert Casper persönliche Texte, die aber gleichzeitig auch als Beispiel für viele andere Existenzen taugen und allgemeingültige Probleme aufzeigen, sodass den Lyrics hohes Identifikationspotezial inne liegt.

Wenn man allerdings über Konflikte in Liebe und Jugend rappt, besteht die Gefahr des Kitsches natürlich besonders stark. Im Gegensatz zu vielen anderen MCs umkurvt er diese allerdings geschickt und tritt nur selten in Fettnäpfchen, indem er Standartzeilen vorträgt. Zudem trägt seine raue Stimme dazu bei, dass er trotz der Thematik nie in den nervigen Bereich der "Rumheulerei" gelangt. Letzter wichtiger Punkt im Bezug auf die lyrische Seite der Platte ist das Verzichten auf ein allgemein gängiges Storytelling, stattdessen bestehen die Raps meist aus assoziativen Sprachbildern, die auch nie versteift daherkommen und dem Hörer Platz lassen für eigene Interpretationen und das Entstehen zahlreicher geistiger Bilder.

Abseits der Raps und Texte bietet das Album aber auch musikalisch einiges. Wie vorhin erwähnt spielt Post-Rock eine große Rolle, aber auch Dubstep und Indierock dienen als Vorlagen für Instrumentals und auch das Klavier wird immer wieder hervorragend in die Tracks integriert.

Auch wenn "XOXO" als stimmungsvolles Ganzes überzeugt, so lassen sich einige Highlights nennen. Besonders das kraftvolle und leicht episch anmutende "Der Druck steigt" bleibt im Gedächtnis, ebenso die sehr berührenden und persönlichen "Kontrolle / Schlaf" und "Michael X", wobei sich letzterem um einen verstorbenen Freund Caspers dreht. Der denkwürdigste Moment des Albums ist aber eindeutig "Auf und davon". Ein erneut von Post-Rock geprägtes kraftvolles Instrumental auf dem Casper den Ausstieg aus der Monotonie des grauen Alltags thematisiert. Großartige sprachliche Bilder kombiniert mit einem tollen How to Dress Well-Sample.

Nach all dem Lob müssen natürlich auch die Negativpunkte genannt werden, wobei dies recht schnell erledigt sind. Neben den vorhin erwähnten sehr seltenen leicht kitschigen Stellen, sind es neben manchen Songelementen wie z.B. dem Text des Refrain im Titeltrack (übrigens von Tomte Frontmann Thees Uhlmann vorgetragen), nur 2 Songs, die für mich eher wie Filler anmuten, namentlich "Alaska" und "230409", die den Gesamteindruck etwas schwächen. Trotzdem ist „XOXO“ ein hervorragende, berührende Platte, die zeigt, was noch alles in Sachen (Deutsch-)Rap möglich ist und auch noch das Potenzial zum Wachsen hat, so dass die reichlichen Vorschusslorbeeren seitens Presse und Öffentlichkeit definitiv gerechtfertigt waren.

8/10 Punkte

erstellt von Markus.

Alben des Monats: Juni 2011

2011-07-22T15:41:00.002+02:00

Wenn man Indie sein will, muss man auch mal die AdM nach der Hälfte des nächsten Monats posten!

Leon:

Simple Minds – New Gold Dream (81-82-83-84)

Die Synthies und der Bass auf diesem letzten guten Simple Minds-Album türmen sich spielerisch auf und werden vom Fundament der treibenden Beats perfekt gestützt. Mit dem affektierten Gesang ist NGD ein Zeugnis einer Zeit, in der noch nicht Kommerz gerufen wurde, wenn eine Band ein Album voller tanzbarer Hits geschrieben haben.

Weezer – Weezer (Blaues Album)

„My Name Is Jonas“ zeigt eigentlich schon die ganze Qualität dieses Albums. Denn wenn Jungs mit Gitarren einen Popsong im ¾-Takt schreiben, hat irgendwer die verdammt noch mal richtige Idee gehabt und an denen mangelt es nicht.

Markus:

Big Boi - Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty

Eigentlich ein Album, welches ich nach der letztjährigen Veröffentlichung als wenig überragend befand. Doch Fakt ist, mit jedem Hören bleibt ein Track mehr im Gedächtnis, bis einem über ein halbes Dutzend Hits den ganzen Tag über im Ohr klingen. Der Outkast-Head hat es hier geschafft Hip-Hop und Pop optimal zu verbinden. Ein Unterverfangen welches sonst zu unsäglichem weichgespülten Rap führt, der die Charts überflutet, hier aber mal eine erfreuliche Ausnahme darstellt.

V-Mann & Morlockk Dilemma - Hang Zur Dramatik

Wenn 2 sehr gute Künstler für eine LP aufeinandertreffen, ist es selten so, dass das Ergebnis ebenso gut ist wie man es von den Protagonisten erwartet hatte. "Hang zur Dramatik" hat mit solchen Zweifeln allerdings nichts zu tun. Selten gab es ein Duo welches so groaßartig zusammenpasste und auf Flow-, Text- und Beatebene so hervorragend mit einander harmonierte. Die Achse Leipzig-Berlin liefert hier ein Feuerwerk an dreckigem Sound und überspitzten Punchlines, garniert mit viel (schwarzem) Humor.

The Horrors - Skying (Review)

2011-07-17T16:34:00.002+02:00

Man durfte gespannt auf "Skying" sein, denn die musikalische Richtung war alles andere als klar vorgegeben. Zu stark war da die vorangegegange Wende vom extravagaten Goth-Garage-Punk auf "Strange House" zum klangemalerischen "Primary Colours" welches Einflüsse aus Post-Punk, Psychedelia und Shoegaze verband. Welchen Stil kann man nun also vom 3. Album der Briten erwarten? Eine Rückkehr zu den Wurzeln auf der Suche nach Simplizität und der Flucht vor den hohen Erwartungen den der sowohl von Presse als auch Hörern hochgelobte Vorgänger geweckt hatte? Oder haben sie mit dem Zweitwerk ihre musikalische Heimat gefunden, oder experiementieren sie weiter und verzichten auf Genregrenzen?

Fakt ist, mit ihrem Debut hat "Skying" so gut wie gar nichts mehr zu tun. Nein, sei haben sich einer Vorliebe ergeben, die sich schon auf "Primary Colours" gezeigt hatte, nämlich einer für Synthesizer und Unmengen an Effekten. Herausgekommen ist diesmal ein Klangbild, welches zwar wenig mit Rock, dafür aber umso mehr mit Electronic gemein hat. In manchen Tracks wie z.B. "You Said" möchte man gar von Synthpop sprechen. Insgesamt ähnelt das Klangbild mit seinen vielen Effekten, Retro-Synths und seiner Verwaschenheit, sogar Chillwave-Acts wie Toro Y Moi und Washed Out. Nur dass The Horrors Hip-Hop Beats durch eine eher Rock orrientierte Rhythmusfraktion ersetzen.

Hin und wieder funktioniert das Ganze auch ziemlich gut. "You Said" ist ein wohlklingender Popsong und "Endless Blue" besticht durch seine sehr schönen Sounds. Allzu oft verliert sich die Band allerdings im dichten Klang und lässt jeden Druck und Richtung vermissen, so das vieles, besonders in der 2. Albumhälfte, uninteressant vor sich hinpluckert. Nett klingen tut es öfters, wirklich im Ohr hängen bleiben wie bei "Still Life" allerdings nur selten. Und um wirklich in das Soundbild hineinzutauchen, fehlt es ihm an Originalität. Letztendlich ist es Hörerlebnis, das nicht stört, aber auch keine Eindruck hinterlässt, auch wenn sich paar nette Nummern und Töne finden lassen.

5/10 Punkte

erstellt von Markus.

Portugal. The Man - In The Mountain In The Cloud (Review)

2011-07-15T20:41:00.003+02:00

Der Vertrag mit dem Warner-Tochterlabel Atlantic muss für Portugal. The Man tatsächlich ein Deal gewesen sein. Für all die Streicher, verschiedenen Synthies und Amps, die sie bekommen haben, haben sie halt ein Pop-Album geschrieben. Gleichzeitig kann man „In The Mountain In The Cloud“ aber auch einfach als Fortführung der Entwicklung Richtung Massentauglickheit sehen, die schon nach ihrem 3. Album „Censored Colors“ von 2008 begonnen hat. Wie man es auch sehen will: Eine erneute Neuerfindung ist ihnen nicht gelungen, aber so richtig das, was man von P.TM erwartet hat, ist es auch nicht geworden.

Das 6. Album der Bandgeschichte hört sich danach an als hätten sie ihre Vorbilder aus den 60ern – also Beatles, Beach Boys, Kinks – auseinander genommen und versucht das Chaos, das daraus und aus den Möglichkeiten entstanden war aufzuräumen indem sie ein bisschen Prog als Kleber dazu geben. Das hat auch gut funktioniert – auch weil sie die neuen Produktionsmittel zu ihrem Vorteil nutzen konnten.

Der Stil auf der neun Platte ist dabei immer noch genauso eindeutig wie auf dem Großteil der Vorgänger: Hier bekommt man sonnigen Psychedelic-Pop, der die typischen souligen Vocals enthält. Aber es hätte eben alles noch ein Stück besser funktioniert, wenn die Band das Fünkchen Prog wieder eingesetzt hätte um ähnliche Verbindungen zwischen den Songs wie bei „Satanic Satanist“ von 2009 herzustellen. Manche Sprünge von Song zu Song sind so nämlich schlecht nachzuvollziehen obwohl eigentlich jeder Song in das Album hineinpasst.

Gerade die Texte, die häufig eine religionskritische Note tragen, zeigen, dass hier immer noch eine Albumband vor einem steht. Aber auch ein Song wie das 2-teilige „Share With Me The Sun“, das die sonnige Atmosphäre des ganzen Albums im Namen trägt und sowohl in den ersten rockigeren und 60s-lastigeren als auch in den späteren, mehr von Folk-Rock inspirierten Teil - der Fans von David Bowie gefallen wird - passt, stellt diese Eigenschaft von P.TM nochmal heraus. Sogar so gegensetzliche Songs wie das dunkle „All Your Light (Times Like These)“ und das durchgehend euphorische „Everything You See (Kids Count Hallelujah)“ können sie durch ein krachiges Ende beim 2.-genannten Song und die mehrfachen Synthies von Ryan Neighbors, die sich als roter Faden durch das Album ziehen, miteinander vebinden.

Durch einen langwierigen und für ihre Verhältnisse sehr langen Aufnahmeprozess sind Portugal. The Man also mehr als jemals zuvor zu einer Popband geworden, schaffen es dabei aber durch das Folk-Prog-Meisterwerk „Sleep Forever“ gleichzeitig einen der besten Songs ihrer Karriere zu schreiben. Und Solos sind mal sowas von immer noch cool!

9/10 Punkte

erstellt von Leon.

Wir sind back! (Editorial)

2011-07-14T19:16:00.002+02:00

Hallo Leser,

nach einem Monat des Wartens kommen wir wieder! Habt ihr uns vermisst? Ich will hier gar nicht lang rumschwafeln. Ich bin jetzt seit ein paar Wochen wieder aus Argentinien zurück und kann mich jetzt hoffentlich wieder auf den Blog konzentrieren. D.h. wir werden versuchen wenigstens euch das Sommerloch mit einigen Alben zu versüßen - dazu Thema kommt in absehbarer Zeit auch noch ein Halbjahresrückblick. Davor nehmen wir aber erstmal den ganz normalen Blogbetrieb wieder auf.

Viel Spaß beim Weiterlesen,
Leon.

Alben des Monats: Mai 2011

2011-06-15T20:33:00.004+02:00

Das ist jetzt der letzte Post vor der Sommerpause. Erwartet einiges, wenn wir wieder zurueckkommen. Der Halbjahresrueckblick und wenigstens von Portugal. The Man und The Horrors ist einiges zu erwarten... Wir sehen und also so um den 5. Juli rum! Bis dann.

Leon:

Sigur Rós – Takk…

Es gibt Momente in diesen Songs bei denen durch die Wiederholung, den Minimalismus und die geringe Lautstaerke die Illusion entsteht man hoere Stille. Keine negative Stille, einfach etwas Friedvolles. Und weil sich die Songs dann auch noch so organisch entwickeln, werden Momente wie ein Walzer besonders, aber stoeren nie in der Schwebe, in die die Klaenge den Hoerer versetzen koennen.

Kasabian – Empire

“Shoot the runner/ Shoot shoot the runner/ I’m the king and she’s my queen, bitch” ist wohl einer der catchigsten Ausrufe der Musikgeschichte. Kasabian liefern eine Elektro-Rock-Party vom Feinsten ab und werden musikalisch doch nie zu stumpf… West Ryder Pauper Asylum ist um einiges besser aufgebaut und abwechslungsreicher, aber wen interessierts?

Radiohead – Kid A

Auch wenn ich Radiohead als Rockband ueberhaupt nicht abkann, haben sie - indem sie jegliche Virtuositaet verweigern - hier ein Meisterwerk des elektronischen Ambients gemacht. Fertig! Zu diesem Album wurde eh schon alles gesagt.

Markus:

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Als ich das Album das erste mal nach Veröffentlichung hörte, war man Eindruck alles andere als positiv. Auch mehrmaliges Hören führt maximal dazu, dass ich die Platte als solide einstufte. Doch vor kurzer Zeit fand dann dieser "Klick-Moment" statt und auf einmal stellt sich "Merriweather Post Pavilion" als wirklich gutes Album dar. Großartige Melodien, ein großer Reichtum an Sounds, Euphorie en masse, Animal Collective haben hiermit einfach ein wunderbar zu den wärmeren Jahreszeiten passendes Album rausgebracht.

Red Hot Chili Peppers - Californication

"Californication" ist ja für viele ein Klassiker und das zu Recht, dank großartiger Songs wie "This Velvet Glove" und "Otherside". Gleichzeitig ist es auch Schlüsselablum in der Diskographie der Band, denn hier findet man noch (Punk beeinflussten) Funk Rock wie auf den älteren Alben, aber auch einige ruhigere Songs, auf denen sich stärker dem Pop zugewandt wird, wie es auch auf den neueren Platten der Fall ist. "Californication" besticht dadurch, dass es bei jedem Hören Emotionen hervorruft und bei mir persönlich immer ein Bild vom Fahren über die Highways in den Einöden der USA entsteht (Was aber auch wegen dem "Scar Tissue"-Video so sein könnte).

Prinz Harry - Vom Wohlstand verwahrlost

Prinz Harry präsentiert sich auf dieser Platte als Millionärssohn und bringt ein bisschen frischen Wind in die angestaubte Hip-Hop-Landschaft. Auf 21 Tracks (aus 3 Jahren) schneidet er dabei auch unterschiedliche Themen und Stile an. Sei es Battlerap mit großartigen Puchnlines ("Bilderbuchbastard"), Tracks über die Liebe zum Fußball ("Fussballgötter") und über das Dasein als Sohn eines sehr reichen Vaters ("Robinson Club"), berechtigte Kritik an der deutschen Rapszene samt Auswüchsen wie Kaas ("Mogi, "Forget It") und auch eine kritische Selbstbleuchtung im Titeltrack. Zum Abschluss noch eine der besten Punchlines des bisherigen Jahres: "Dieser Part geht an all die Anti-Gangsterrapper / Ihr seit noch viel whacker als all die Gangsterrapper / denn wenn’s all die Gangsterrapper nicht gäb’ / Hättet ihr textmäßig ein echtes Problem."

Black Lips - Arabia Mountain (Review)

2011-06-12T21:30:00.004+02:00

Ein paar Stichwoerter zu den Black Lips: Flucht aus Indien wegen homosexueller Handlungen auf der Buehne 2009, fast Werbung fuer Tepco 2008 (religioese Befuerchtungen), Texte des letztes Albums behandeln den Fall Josef Fritz, dem grossen schwarzen Babyjesus von heute, seinen Vater zu verpruegeln, Gott mithilfe von Marijuhanna zu sehen und natuerlich homosexuellen Handlungen. Um das neue Album zu produzieren musste also jemand gefunden warden, der sich mit Desastern auskennt, gesucht und gefunden haben sie also Mark Ronson.

Der hat den LoFi-Garage-Punk, den die Jungs liebevoll flower-punk nennen, ein bisschen aufgeraeumt und nach dem 2009er Psychdelic-Ausflug “200 Houndred Thousand” auch wieder zur alten Kompaktheit gefuehrt. Leider muss man da sagen. Es macht zwar alles einen Hoellenspass, was da in 40 in 16 Stuecke unterteilten Minuten aus den Boxen kommt, aber die Songs haben im Vergleich zu frueheren Black Lips-Alben an Gesicht verloren. Es ist so als haetten sie alles, was es auf den letzten Alben als Neuerungen gab wieder rausgenommen. 4-Minuten-Songs sind nicht mehr vorhanden ausser dem tatsaechlich grossartigen “You Keep On Runing”, das eine Atmosphaere zwischen der Friedhofsmusik von Timber Timbre im Stonergewand einfuehrt. Auch “The Lie” als anderer Song ueber 3 Minuten hat mit seiner dunkleren Stimmung Wiedererkennungswert.

Das heisst nicht, dass die anderen Songs schlecht sind, aber an einige kann man sich schlecht erinnern. Der Sidekick, den “Modern Art” mit seinem Geister-Keyboard hat oder “Mad Dog” mit einem Saxopon wie vom Schrottplatz oder “Mr. Driver” aufgrund seiner “Uuuhh”s, fehlt in vielen der Songs, die dann einfach wie ein Sunshine Pop-Song mit Krach oder nach Freak Beat klingen. Um sich an den Melodien festzukrallen sind 120 dann manchmal einfach zu wenig.

Die Musik ist also einfacher geworden, dafuer ist es umso schwerer in das Album tatsaechlich hereinzufinden. Aber an Hits wie Go Out And Get It, Bone Marrow oder Family Tree hat man ja was wohin man immer wieder zurueckkommen kann. “Arabia Mountain” hat genauso viel Intelligenz im Songwriting und im Albumaufbau wie fruehere Black Lips-Alben, nur ist diese im neuen popigen Grundton viel schwerer zu erkennen.

7/10 Punkte

erstellt von Leon.

Battles - Gloss Drop (Review)

2011-06-10T01:35:00.002+02:00

Dass in einem Zeitraum von 4 Jahren eine Menge passieren kann, haben spätestens jetzt auch Battles erlebt. In der Zeit zwischen ihrem letzten Album "Mirrored" und ihrem neuen "Glass Drop" verlor die Band nicht nur den an Mikro, Gitarre und Keyboards tätigen Tyondai Braxton sondern machte dazu auch gleich eine Stilveränderung durch, wenn auch keine große. Der Hörer hat es nicht mit dem schrägen, teilweise recht sperrigen Version des Math Rocks mit hochgepitchten Vocals zu tun, den man vom Debut kennt, jedoch mit einer wesentlich freundlicheren und lockerer klingenden Variante. Die elektrisch verfremdeten Vocals mussten nun den Gesangparts von u.a. Matias Aguayo und Gary Numen weichen, was dazu führt, dass sich Battles mit der neuen Platte auch immer mehr dem Dancefloor zuwenden. Eine Einschätzung, die auch auf der Energie und Spielfreude der Platte beruht.

Vor allem ist "Gloss Drop" eins: ständig in Bewegung, ja das ganze Album scheint von einer Spur der Euphorie durchzogen zu sein, was dazu führt, dass es eingängig und leicht zugänglich ist. Weniger leicht ist es allerdings Vergleiche mit anderen Bands herzustellen, eine Mischung aus dem Debut von Foals, Shogun Kunitoki und El Guincho trifft es am ehesten. Auf jeden Fall handelt es sich um ein gelungenes Album ohne Ausfälle. Einzige Kritikpunkte: wirkliche Highlights fehlen und mir persönlich ist der Stil auf über 50 Minuten doch etwas zu eintönig. Wer allerdings auf Math Rock und Artverwandtes steht, sollte unbedingt mal reinhören.

6/10 Punkte

erstellt von Markus.

Also... (Editorial)

2011-06-08T23:30:00.003+02:00

Hallo Leser,

also ich komme ja in wenigen Tagen aus Argentinien wieder zurueck nach Deutschland und werde da wieder mehr Zeit haben fuer den Blog und die Regelmaessigkeit, die wir hier ein paar Monate lang hatten, wid wieder zurueckkommen und das mit Verbesserungen und Specials gewuerzt. Erstmal muss ich aber den umgekehrten Kulturschock verarbeiten und klinke mich deswegen nach den naechsten 3 Posts - also Ende der Woche - erstmal bis Anfang/Mitte naechsten Monats aus. Bier und Aeppelwoi am Hattsteinweiher passen einfach nicht zu dem Stress, dn man manchmal bei der Arbeit hier hat. :D

Wir sehen uns bald wieder,
viel Spass beim Weiterlesen,

Leon.

Newsflash 06.06.2011

2011-06-06T16:58:00.003+02:00

Den Anfang des diesigen Newsflashs macht wieder mal ein feines Stück HipHop. Diesmal von Die Beleidiger, die zu den, letztjährig auf "Die Erde ist eine Scheibe" erschienenden Tracks "beatsundreime" und "stinkemu" ein Video gedreht. Gute Optik, tolle Beats und Reime.

Während der Retrogott und Crew die Rapfans weiter mit Musik beglücken, wird es von Patrick Zimmer nichts neues mehr geben, zumindest nicht unter seinem Alter Ego finn. Bevor er aber neue Wege beschreitet besucht er als finn. noch mal die deutschen Bühnen. Folgende Konzerte stehen an:

19.06. Hamburg – Prinzenbar
20.06. Köln - Studio 672
21.06. München – Ampere
22.06. Wiesbaden – Walhalla
23.06. Berlin – Comet
24.06. Halle - Objekt 5
25.06. Magdeburg - Projekt 7

Auch The Notwist werden dieses Jahr noch Konzerte geben. Diese 4 Termine sollte man sich vormerken:

02.07. Augsburg - Modular Festival
30.07. Dortmund - Juicy Beats
10.11. Leipzig - Conne Island
11.11. Weißenhäuser Strand - Rolling Stone Weekender

Ebenfalls live stellten Yeasayer zum ersten Mal ihren neuen Song "The Devil And The Deed" vor. Nachfolgend kann man sich das bei einer Late-Night-Show gespielte Stück anhören.

Konkretere Informationen zu einem neuen Werk gibt es von The Horrors, die nun den ersten Vorgeschmack auf ihr am 11. Juli erscheinende LP "Skying" präsentiert haben. Der heißt "Still Life" und ist einer von 10 die sich auf dem, in London aufgenommen Album, befinden werden. Nachfolgend Tracklist und Videostream.
01. Changing the Rain
02. You Said
03. I Can See Through You
04. Endless Blue
05. Dive In
06. Still Life
07. Wild Eyed
08. Moving Further Away
09. Monica Gems
10. Oceans Burning

2 Monate nach "Skying" soll dann auch die neue Platte von The Rapture erscheinen. Der Viertling der New Yorker wird "In The Grace Of Your Love" heißen, ist von Philippe Zdar produziert und erscheint auf dem allseits bekannten Label DFA.

Nun mal was anderes, nämlich ein 3D-Video. Das gibt es zum großartigen "Mind, Drips" von Neon Indian bei Pitchfork zu sehen. Empfehlenswert!

Und noch ein neues Video. Seit diesem Freitag ist das neue K.I.Z. Album "Urlaub Fürs Gehirn" erhältlich und der als Single ausgekoppelte Titeltrack kann
nicht nur auf der Platte konsumiert sondern auch in visueller Form erlebt werden. Der Song selbst besticht diesmal zwar nicht unbedingt durch starke
Punchlines, dafür aber durch eine unverschämt eingängige Hook. Seht und hört selbst!

Zwar noch kein neues Album, dafür aber auch eine neue Single haben Coldplay veröffentlicht. Das Stück, welches "Every Teardrop Is A Waterfall" heißt, wird auf den Nachfolger zu "Viva La Vida" sein und ist jetzt vorab hörbar.

Im Gegensatz zu den vorigen Acts, gibt es bei The Avalanches noch nichts Konkretes bezüglich einer neuen Platte. Doch nun hat der Gründer von Modular Records, Steven Pavlovic, gegen über "The Music Network" verkündet, dass die Band bereits ein neues Album aufgenommen hat. Dieses muss laut Pavlovic aber nopch gemixt werden. Veröffentlicht soll die Platte dann Anfang des nächsten Jahres werden. Wir sind gespannt.

Und noch mehr Albumankündigungen: Am 16. August wird Sub Pop den "Out Of Love" betitelten Erstling der Supergroup Mister Heavenly, bestehend aus Mitgliedern
von Man Man, Islands und Moudest Mouse, veröffentlichen.

Auch Erdmöbel haben vor demnächst eine LP zu veröffentlichten. In diesem Fall steht auch schon der Veröffentlichungstermin fest, nämlich der 23. September. Kurz danach wird es dann eine ausgiebige Tour quer durch Deutschland geben. Folgende Konzerte sind geplant:

30.09. Berlin - Lido-Record Release Show
15.10. Schwedt/Oder - Uckermärkische Bühnen
19.10. Fürth - Comödie
20.10. Göttingen - Musa
25.10. Regensburg - Alte Mälzerei
26.10. Freiburg - Jazzhaus
27.10. Essen - Zeche Carl
28.10. Leer - Zollhaus
29.10. Gütersloh - WDR 5 Liedernacht@Theater Gütersloh
30.10. Hachenburg - Stadthalle
31.10. Reutlingen - Franz.K
02.11. Hamburg - Fabrik
03.11. Potsdam - Lindenpark
17.11. Hildesheim - Kulturfabrik Löseke
18.11. Wuppertal - Die Börse
19.11. Bremen Kulturzentrum Lagerhaus
25.11. Würzburg - Posthalle
26.11. München - Backstage
02.12. Ludwigshafen - Kulturzentrum dasHaus
03.12. Frankfurt am Main - Batschkapp
09.12. Köln - Gloria Theater

Von einer Band deren letztes Album erst ein Jahr zurückliegt und auch bei uns rezensiert wurden ist, müssen wir nun leider Abschied nehmen. Ikaria werden sich im Sommer auflösen. Folgendes Statement wurde dazu veröffentlicht:
"Dass wir unserer Entscheidung mehr Freude als Trauer abgewinnen können, ist der Tatsache geschuldet, dass jedem Ende auch ein Anfang innewohnt - wir werden noch einmal ganz von vorne anfangen, ein neues Buch aufschlagen, unserem Kind einen Namen geben, uns am Zauber eines Neubeginns erfreuen."
Bevor das Kapitel der Indiepop/Postrock-Band allerdings beendet ist, kann man die Gruppe nocheinmal an 2 Terminen im August live erleben.

19.08. Magdeburg - Café Central
20.08. Hannover - Bootboohook Festival

Transmitter from Ikaria on Vimeo.

Zum Abschluss noch eine wenig erfreuliche Naricht. Am 27. Mai ist Gil Scott-Heron verstorben. Der Singer-Songwriter und Urgroßvater des Raps wurde 62 Jahre alt.

Gil Scott-Heron 'I'm New Here' from Iain & Jane on Vimeo.

Death Cab For Cutie - Codes & Keys (Review)

2011-06-01T20:28:00.003+02:00

Das letzte Death Cab-Album “Narrow Stairs” ist schon wieder 3 Jahre her und im direkten Vergleich merkt man die relativ grosse Zeitspanne zwischen den Alben auch. Wo vor 3 Alben vor allem im Studio und mit den Instrumenten, die nunmal in einer Rockband vorhanden sind, ziemlich spontan ein Album zusammengewuerfelt wurde, ist “Codes & Keys” eine durch und durch geplante Angelegenheit mit Keyboardunterbau und Streicherarangements, die auf dem neuen Longplayer ein staendiger Begleiter sind. Zusammen machen sie Chris Wallas Gitarre eher zu einem Fundament auf denen die Synthesizer dann ihre freundlichen aber doch oft sumpfigen Parts spielen koennen oder ueber die die Geigen versoehnliche Pop-Melodien legen.

Denn vor allem das ist “Codes & Keys”, ein versoehnliches Pop-Album. Die Texte handeln groesstenteils vom Gluecklichsein und von seiner Lebenssituation mit Zooey Deschanel. Das ist nicht immer ueberschwaenglich froehlich, aber die pessimistische, ergreifende Stimmung, die die Texte auf den Vorgaengern oft zur Folge hatten, kommt nicht auf, wenn Trauriges kaum ausgesprochen schon wieder ins Aufmunternde umgekehrt wird wie in “And if you feel just like a tourist in the city you were born/ Then it's time to go/ And define your destination/ There's so many different places to call home” aus der Vorab-Single “You Are A Tourist”. Ben Gibbard hat seine poetische Ader nicht verloren wie man auf dem Titeltrack “Codes & Keys” in Zeilen wie “You're on the floor/ Fearful of what's outside your door/ But the codes and keys/ They can protect you/ From the pangs of jealousy” sieht, aber dem eingefleischten DCFC-Fan wird in diesem Meer von Liebesliedern eindeutig der Herzschmerz-Faktor fehlen.

Der Herzschmerzfaktor haette auch zur Musik gar nicht gepasst. Die Mehrheit dieser Songs kommen naemlich eher aus dem Upbeat-Bereich und werden musikalisch von weiterentwickeltem Gitarrenpop – die ersten Sekunden erinnern stark an “Nullsummenspiel” von Kettcar - und mechanischen Elementen getragen – darum auch die vielen Vergleiche von “Doors Unlocked & Open” mit NEU!, der bei den Prog-Einfluessen, die der Song oder besser dieser Teil des Albums aufzeigt eigentlich seltsam klingt. Denn genau mit diesem Track beginnend sind 3 Songs suitenartig zusammengebunden. Nachdem “Doors Unlocked & Open” sich im Stil vom Death Cab-Hit “I Will Possess Your Heart” zu einer Hymne auf den Ausbruch aufschwingt, geht er in “You Are A Tourist” ueber, der mit griffigerer Hook richtige Stadionatmosphaere haben wuerde und das gleiche Thema auf der naechsten Eben bearbeitet. Darauf wiederum folgt “Unobstructed Views”, dass sich laangsam ueber seine 6:10, aber mi taller Entschlossenheit aufbaut um die Liebe zu feiern. Musikalisch ist sonst eigentlich nur noch das relativ schwache “Stay Young, Go Dancing” herauszuheben, weil es das Album akustisch abschliesst.

Fuer besonders viel Abwechslung wurde bei diesen 11 Songs also nicht geachtet, die Texte bieten nicht, was man erwarten konnte und Vieles ist schon zu hell und poppig. Schlecht sind die Songs dabei aber auch nicht wirklich, wobei das Prog-Dreierpack oder die Bass- und Blaesersolos in “Underneath The Sycamore”wirklich was koennen. “Codes & Keys” ist also bestimmt nicht ihr bestes Album, aber immerhin kein wirklich negatives und vielschichtiges Lebenszeichen nach 3 Jahren Entzug.

7/10 Punkte

erstellt von Leon.

Rock nacional - Kapitel II: Diskographie-Review: Almendra

2011-05-22T03:19:00.002+02:00

So eine Diskpgraphie-Review wird im Rahmen der Geschichte des Rock nacional ziemlich haeufig vorkommen. Bei den Gatos Salvajes war es ja noch nicht noetig, da sie nur ein Album veroeffentlichten. Aber ab diesem Zeitpunkt kann ich wirklich nicht zu jedem Album eine Einzelreview schreiben: dann waere ich ja in Jahren noch nicht fertig. Hier kommt jetzt also je eine Review zu den Alben von Almendra, wobei ich diesmal keinen Tontraeger hervorheben werde, was sich him Laufe der Serie aber noch aendert…

Almendra (1969)

Haselnuss heist die Band uebersetzt, das Cover mit dem seltsamen Pharaoh ist schon sehr haesslich, das Budget war klein und Rock war schwer zu verkaufen in dieser Zeit. Das gute daran ist: Bei diesen schlechten Grundvorraussetzungen koennten sie ja gar nicht im kollektiven Gedaechtnis geblieben sein, wenn die Musik auch noch schlecht gewesen waere.

Gegenueber all dem Missmarketing muss man ihnen musikalisch naemlich Intelligenz bescheinigen. Die Einfluesse sind fuer damalige Verhaeltnisse breit gefaechert und so kommt es, dass man von den Folk-Rock-Songs mit Byrds-Einfluss, Blues-Rock-Uebungen, die in Richtung Cream und Rolling Stones schielen und den Beatles-beeinflussten Liedern gar nicht alle nicht moegen kann. Und bei der damaligen Single- bzw. B-Seiten-Mentalitaet hat man auf die Ausfaelle dann halt nicht mehr so geschaut.

Das heist aber eben auch, dass es Ausfaelle gibt. “Figuración” ist mit den Floeten einfach irgendwie laecherlich und der Gruppensprechgesang in der 2. Haelfte macht das nicht besser, aber dafuer ist er ja von dem Psychedelia andeutenden 9-Minuten-Ausflug “Color Humano” und dem Garagen-Rocker “Ana No Duerme” umgeben. Die Texte sind manchmal sehr Pseudointelektuell wie in “Color Humano” (Wir sind menschliche Wesen/ ohne zu wissen, was/ heute ein menschliches Wesen ist), aber manchmal druecken sie auch einfach eine bewundernswerte Sicht aufs Leben aus wie in “A estos hombres tristes” (Lache am Ende!, weil weinen bringt so viel Kaelte, mehr Kaelte als zu vergessen wie man sieht).

Und obwohl die Gruppe der Lieder, die mir nicht gefallen grosser ist als die der Lieder die mir gefallen und obwohl das Album so unbestaendig ist, spreche ich eine Anhoerempfelung aus; dabei reicht es aber nur fuer

5/10 Punkte

Almendra 2 (1970)

Almendra 2 ist ein typisches und gleichzeitig untypisches Doppelalbum. Doppelalben haben oft Filler, sind oft heterogen und oft auch schlecht. Almendra kann man nun wirklich nicht vorwerfen hier ein schlechtes Album abgeliefert zu haben – weniger noch als beim Debut aus dem Vorjahr. Heterogen ist das Album zwar, aber das kommt davon, dass sie die Arbeitsweise der Beatles bei ihrem weissen Album nachgeahmt haben und hier so vor allem Dingen zusammen eingespielte Solosongs der Mitglieder eingespielt wurden. Seltsamerweise kam dabei aber ein deutlich stilfesteres Album aus als beim Debut. Led Zepellin sind hier wohl ein grosser Einfluss gewesen, wobei der Blues von vor einem Jahr beibehalten haben. Filler hat es, eindeutig – und damit ist nicht mal das seitenfuellende 15-Minuten-Psychedelic-Rock-Epos “Agnus Dei” gemeint; das hat naemlich mehr Abwechslung zu bieten als die moisten Songs dieser Laenge – bei 10 Songs, die die 3-Minuten-Marke nicht ueberschreiten und dementsprechend ab und zu und speziell im Fall von “ein Song” so wirken als musste man noch irgendeine Idee ausquetschen. Selbst diese Songs wirken aber im Gesamtbild gar nicht mehr stoerend.

Die wirklich stoerenden Songs sind die, die ganz eindeutig der fruehere Hauptsongwriter Luis Spinetta geschrieben hat. So kommt auf “Los elefantes” die Mischung aus Song in die Laenge ziehen und schlimmen Lyrics einfach bei einem Dreckssong raus. Wenn Spinetta mit weinerlicher Stimme Textzeilen wie “Ein Elephant ist weise wie jener/ der Erschaffer der Erde” ueber langweilige Akustikgitarrenbegleitung singt, erinnert an ein Blues-Meisterwerk wie “Rutas Argentinas” (Mein Gehrin ist voll eingenommen/ von all dem Warten/ auf den Mann der mich auf die Argentinischen Strassen mitnimmt/ bis zum Ende) oder dem riffgetriebenen “Florecen los nardos” nicht viel.

Zugute halten muss man ihnen aber, dass sie das Gefloete aufgegeben, die Lyrics insgesamt gesehen besser geworden sind und die Musik im Grossen und Ganzen auch. Das ist noch lange kein Meisterwerk, aber die Mitglieder waren ja auch erst Anfang 20 und – vor allem Spinetta – hatten noch ordentlich Zeit sich umzuorientieren und weiterzuentwickeln.

7/10

Rock nacional - Kapitel II: Diskographie-Review: Los Gatos

2011-05-19T21:53:00.000+02:00

Los Gatos (1967)

Kurz nachdem die Gatos Salvajes sich aufgeloest hatten, hatten Litto Nebia und Ciro Fogliatta mit Los Gatos schon diese neue Formation auf die Beine gestellt. Bei dieser kurzen Zeit – das erste und einzige Album der Gatos Salvajes war auch erst 2 Jahre her – hatten sie damit leider kaum Zeit sich weiterzuentwickeln, auch nicht textlich. So klingt das Debuet der neuen Band sehr nach jenem Album und damit immer noch stark nach einem Abklatsch der Beatles-Fruehphase. Nur kommt hier, vielleicht vom Erfolg getrieben auch noch hinzu, dass die Produktion ein wenig besser ist und der Musik ein bisschen den DIY-Geist abnimmt und ausserdem sind sie auch nicht mehr so sues wie vorher, wobei gleichzeitig auch noch der Rolling Stones-Einfluss kaum mehr hoerbar ist. So sind die Songs hier groesstenteils mittelmaessig und weniger abwechslungreich. Daran kann auch der weiterentwickelte Hammondorgel-Stil Fogliatta nichts aendern, da er ueber die groesste Zeit im Hintergrund agiert.

4/10

Los Gatos Volumen 2 (1968)

Ein ganz grosser Schritt vom Debut: Die Melodien sind mehr von Folk angehaucht, der Orgel-Stil von Fogliatta hat sich weiterentwickelt und die Texte sind nicht mehr so vorhersehbar. Dazu gibt es schon Andeutungen von light-Psychdelic in ‘Una nube en tu vida’. Ein para gute Songs sind drauf und Abwechslung gibt es auch, aber es fehlt die Fuelle an richtigen Hits wie “De nuevo en el camino”.

6/10

Seremos amigos (1968)

Das Album endet mit einer Ansprache, die ungefaehr sagt, dass sie das Album in 3 Monaten aufgenommen haben, und, dass sie dachten, es klinge modern. Tatsaechlich ist es ein Schritt weg vom damals schon wieder veralteten Beat hin zu psychdelischeren Songs. Leider ist die Gitarre nicht mehr folkig, wobei die Abwechslung dismal mit den Trompeten und Streichern kommen, die die Band in einigen Songs unterstuetzt. Filler haben sie immer noch, aber auch einen ihrer Klassiker, das “futuristische” ‘Cuando llegue el año 2000’.

6/10

Beat Nº1 (1969)

Manchmal sind Albumtitel irrefuehrend. Auf Beat Nº 1 ist naemlich eben nicht - wie man annehmen koennte – vor allem Beat wie auf den 3 bzw. 4 Vorgaenger, sondern die Fortsetzung der Entwichlung, die Los Gatos auf Seremos amigos eingeleitet haben gepaart mit dem Einfluss, den der neue Gitarrist, der immerhin Pappo ist, ausgeuebt hat. Zu Psychdelischem und Blues Rock findet sich der Beat nur noch als 3. Kraft wieder.

Somit zeigt sich der Vorteil einer Band, die sich wenig Zeit laesst. Haette es nicht jedes Jahr mindestens einen kuenstlerischen Schnappschuss der Band gegeben, waere dieses Album, das einen kreativen Hoehepunkt darstellt, wahrschienlich nie erschienen, denn es ist der Uebergang zwischen 2 Stilen in der Diskographie dieser Band. Es erfuellt nebenbei wirklich den Wunsch nach Aktuelitaet, den sie auf dem Vorgaenger aeusserten.

Vor allem die B-Seite mit ‘Escúchame, alúmbrame’ und ‘Fuera de la ley’ klingen genauso nach dem Ende der Siebziger wie nach aktuellen Bands wie Colour Haze. Bei der Struktur, dem Drumming und den Soloeskapaden des 2.-genannten 11-minuetigen Closers kann ich diesen Vergleich einfach nicht aus meinem Kopf kriegen, obwohl ein Vergleich mit Led Zepellin zeitlich viel angebrachter waere und Colour Haze natuerlich viel geschmackssicherer maeandern.

Das, was hier zuletzt noch positiv bemerkt warden muss, ist, dass keener dieser Songs fluechtig ist, kein Filler ist vorhanden. Die psychedelischen Popsongs Nebbias hoeren sich nicht mehr alle gleich an und somit ist das grosse Problem der Gatos auf diesem Album geloest.

8/10

Rock de la mujer perdida (1970)

Blues ist ein Stil, den wenige mit unter 20 schon beherrschen. Und dieses Album ist nichts anderes als purer Bluesrock geschaffen vom 19-Jaehrigen Pappo. Das Ergebnis ist ziemlich langweilig – wenn da nicht der letzte Song “Invasión” waere. Der ist ein 7-minuetiges Instrumental mit einer irren Dynamik. Die sonstigen Songs sind nicht schlecht, aber einfach ereignislos, haben stilbedingt keine grossen Melodien mehr und sind sich untereinander zu aehnlich.

5/10

Mein Tipp fuer den Leser dieses Blogs ist also Beat Nº1. Falls hier ein Bluesrock-Fanatiker mitliest, dann natuerlich Rock de la mujer perdida.

Alben des Monats: April 2011

2011-05-06T03:29:00.005+02:00

King Orgasmus und die Redondos in einem Post! Macht uns das nach!

Markus:

Imbiss Bronko - Bronko im Kalorienreich

Man kann von King Orgasmus One, zu Recht, halten was man will, doch dass er mit Imbiss Bronko etwas geschaffen hat, das absolut eigenständig und einzigartig ist, lässt sich nicht bestreiten. Und das dann auch noch ein höllischer Spaß ist, auch nicht. Auf "Bronko im Kalorienreich" wird die Welt rund um ein Imbissbude in Tempelhof zum Leben erweckt und gleichzeitig die Lachmuskeln des Hörers ordentlich strapaziert. Wann hat man zuletzt schon eine Platte gehört, auf der Fressflashs, sämtliche Fleischprodukte, Konflikte rund um die Currywurst, das Leben als alter Obdachloser und die Zelebrierung des Monatsendes thematisiert wurden. Herrlich asi, herrlich überdreht, herrlich grandios! Zeit zum Grillen!

Rhymin Simon - Kingpintin'

Rhymin Simon ist definitiv jemand der polarisiert, was auch verständlich ist. Auch auf "Kingpintin'" sind seine Texte nicht gerade tiefgründig und technisch anspruchsvoll. Doch einmal mehr, und auf dieser Platte am besten, schafft er es aufgrund seiner eigenen Art, seinem Witz und großartigen Beats einfach eine gelungene LP abzuliefern, die einem einfach ein Grinsen ins Gesicht zaubert und zum Kopfnicken und Feiern einlädt. Simon ist einfach Simon und genau das macht ihn aus, denn bei jedem anderen MC würden solche Raps, die sich mehrheitlich um Sex und das Dasein als angeblich geilster Stecher ever drehen, schlicht peinlich wirken.

Leon:

Patricio Rey y sus redonditos de Ricota – Un baión para el ojo idiota

Die Redondos haette ich am Anfang des Austauschjahrs nie als Kandidaten fuer ein spaeteres meiner Alben des Monats aufgestellt. Aber was ich am Anfang noch fuer langweiligen Bluesrock aus den 80ern abgestempelt hat, ist mir mit seinen abwegigen Melodien auf Basis von saxophonumschwungenem Dunkelrock mittlerweile richtig ans Herz gewachsen. Dieses Album hat als das 3. Der insgesamt 10 in der Diskographie der Band schon den Vorteil aus der Phase der peinlichen Produktion rausgewachsen zu sein und enthaelt ausserdem nur Klassiker der Band. Besonders herauszuheben sind dabei “Masacre en el Puticlub”, das zur Melodie aus “Wild Honey Pie” von den Beatles - in einen richtigen Song verwandelt – ueber Menschen spricht, die sic him Puff umlegen; “Aquella solitaria vaca cubana”, das eine Kritik an moderner Technologieversessenheit aus Sicht der cubanischen Kuh darstellt, auf die ein US-amerikanischer Satellit abgestuerzt ist und “Vamos las bandas”, das in Barjazz-Atmosphaere von der Unterdrueckung des Rock waehrend der letzten Diktatur Argentiniens erzaehlt. Um das Album wirklich kennenzulernen braucht es bei dem ziemlich einheitlichen Sound der Band vielleicht ein Stueck, aber es lohnt sich.

Braids - Native Speaker

Aus Sumpfgeraeuschen und Vogelzwitschern schaelen sich die ersten Synthieklaenge in freundlichem Dur bis ein versoehnlicher Rhymthmus einzetzt und sich aus dem Hall auf der Aufnahme auch noch eine Frauenstimme herausschaelt, die selbst wenn sie ein bisschen rumquaekt niemanden abschrecken will. Auch die anderen singenden Mitglieder der Band (alle) gehen nie vertrackt zu Werke, selbst wenn sich ab und zu schon viele Stimmen versammeln, die sich auf entweder harmonische oder aber perkussionistische Weise einbringen. Das ist Dream Pop wie er Buche steht, so gut, das ser sogar verhindert langweilig zu sein, indem Intro und Outro in jedem Song gut gestezt sind und die wenigen Wechsel innerhalb der Songs aeusserst effektiv daher kommen. Das Album als Gesamtes mit dem im Hall versinkenden Opener “Lemonade”, dem knackigen “Plath Heart”, dem Dark House-Sound von “Lammicken” und dem Ohrwurm “Glass Dears” (I’m just fucked up, fucked up, fucked u`p, fucked up, fucked up) ist tatsaechlich – fuer das Genre ziemlich ungewoehnt – ziemlich abwechslungsreich. “Native Speaker” kann man sogar hoeren wenn man nach 4 Litern Bier am Vortag um 14 Uhr aufwacht; kaum ein anderes Album hat so starke Samthandschuhe an, bei kaum einem anderen Album ist es weniger wahrscheinlich beim Hoeren Kopfschmerzen zu bekommen.

LoFi (Editorial)

2011-05-05T21:50:00.001+02:00

Hallo Leser,

Es geht gar nichts mehr. Ich bin seit einer Woche das erste Mal im Internet. Bis zum 23. koennt ich von mir nichts mehr erwarten. Aber hier erstmal das Editorial, das ich vor der Abfahrt gemacht hab. Dannach kommen auch gleich die AdM des letyten Monats...

LoFi ist ja schon seit Laengerem im Trend. Erst vor kurzem gab es hier einen Post zum neuen Times New Viking-Album und im letzten Editorial habe ich mich so positive wie moeglich zu “Homo” von The UV Race geaeussert. Ich bin zwar noch nicht unter die LoFi-Kuenstler gegangen, dafuer aber mit einer befreundeten Band eine Aufahme gemacht. Wir haben ein Mikrophon (Gesangsmikro) und einen Laptop zur Verfuegung. Ich mixe soweit ich es kann. Ergebnis: LoFi-Rock. Das erste Ergebnis meiner Zusammenarbeit mit Raigambre, der Song “Tiempos”, steht hier bei Soundcloud bereit:

Tiempos by Raigambre

Bald folgen weitere Songs… Wir hoffen bis ich am 16. Juni nach Deutschland zurueckkomme mit der Aufnahme zu 4 Songs fertig zu sein. Das wird jedoch schwierig, da ich ab diesem Freitag bis zum 24. Mai auf Reisen bin. In der Zeit kann es also Problem emit dem Blog geben. Eigentlich ist alles soweit geklaert, nur wie oft ich ins Internet komme, weiss ich nicht. Ihr koennt also trotzdem weiter regelmaessig weiter hier reingucken.

Also, viel Spass beim Weiterlesen,

Leon.

Newsflash 05.05.2011

2011-05-05T20:01:00.003+02:00

Ein Album, welches in letzter Zeit heiß erwartet wurde, ist das am 10. Mai erscheinende Release des aus L.A. stammenden Rappers Tyler The Creator. Nun gibt es zu "Goblin" auch ein Snippet, welches ihr euch nachfolgend anhören können.

Eine neue Platte wird es auch von Washed Out geben, allerdings erst am 12. Juli. Heißen wird das gute Stück "Within And Without", von dem es nun den ersten Teaser “Eyes Be Closed” zu Hören gibt, den man sich zum Nulltarif runterladen kann.

Nachdem letzte Woche das Melt! sein Line-Up präsentiert hat, gibt es nun das nächste Festival Highlight. Die Rede ist vom Berlin Festival, welches am 9. und 10. September auf dem Tempelhofer Flughafen stattfinden wird. Live wird man dann u.a. Suede, Primal Scream, Mogwai, The Drums und Wire erleben können. Nachfolgend das komplette Artists-Angebot, das allerdings noch erweitert werden soll.
A-Trak / Apparat / Battles / Beirut / Bodi Bill / Boy George DJ-Set / Brodinski / Andy Butler DJ-Set / Buraka Som Sistema / dEUS / Diplo / The Drums / Health / DJ Hell / Hercules And Love Affair / Jimmy Edgar / Kruder & Dorfmeister / Mogwai / Mount Kimbie / Pantha Du Prince / Primal Scream / Rainbow Arabia / Santigold / Skrillex / Suede / Marc Vedo / Wire / Yelle

Derweil zeigen sich Mount Kimbie großzügig. Den, sich auf der im Juni erscheinenden EP "Carbonated" befindenden, Track "Baves Chords" kann man sich nachfolgend kostenlos anhören und runterladen kann.

Neues gibt es auch von Art Brut und zwar nicht nur deren am 23. Mai erscheinendes Album "Brilliant! Tragic!" sondern nun auch eine erste Single samt Video. Bei Tonspion kann man sich derweil "Lost Weekend" und "Unprofessional Wrestling" kostenlos runterladen.

ClickClickDecker wurde hier ja schon beim vorletzten Newsflash erwähnt. Nun gibt es schon wieder neue Konzerttermine von Kevin Hamann, der anscheinend fast nur noch auf den Bühnen Deutschlands ist, zum Vorteil seiner Fans natürlich. Nachfolgend alle Dates für den September.

06.09. Bochum - Bahnhof Langendreer
07.09. Göttingen - Apex
08.09. Wiesbaden - Spiegelsaal
09.09. München - Kranhalle
11.09. Magdeburg - Café Central
12.09. Köln - Subway
13.09. Künzelsau - Kino Prestige
14.09. Jena - Rosenkeller
15.09. Erlangen - E-Werk
16.09. Bielefeld - Kamp
17.09. Potsdam - Waschhaus

Und noch 2 qualitative Rap-Acts:
Als erstes wäre da Audio88, der 2 neue Songs zum Stream bereitgestellt hat. Die Stücke heißen "Grenzpost" und "Wo du wohnst", wobei letzteres sogar von niemand geringerem als dem Retrogott produziert wurde.

Grenzpost by Audio88

Wo Du wohnst (prod. von Retrogott) by Audio88

Stilmäßig in eine andere Richtung gehen Genetikk, die schon mit ihrem letztjährigen, kostenlos downloadbaren Mixtape "Foetus" großes Talent andeuteten und diesen Eindruck mit ihrem neuen Track "Inkubation" noch mal bestätigen. Am 11.11. soll dann auch das Debutalbum folgen.

We Are Enfant Terrible - Explicit Pictures (Review)

2011-05-04T01:08:00.003+02:00

Französische Bands waren in letzter Zeit ja wenig präsent auf unserem Blog, doch We Are Enfant Terrible beseitigen diesen Misstand nun. Dieses Trio stammt nämlich aus Paris und hat jetzt, 3 Jahre nach der Gründung, ihre erste LP veröffentlicht, welche den Titel "Explicit Pictures" trägt.

Klangmäßig haben sie nicht allzu viel mit den Bands zu tun, die einem beim Namen ihrer Heimat in den Sinnen kommen. WAET klingen also nicht wie die nächsten Daft Punk oder Air, ihre Musik kann man allerdings auch dem Electronica-Genre zuordnen. Das wäre dann allerdings aber auch wieder zu kurz gefasst, denn ihre Platte ist deutlich von Indiepop, 8-Bit Sounds und Lo-Fi beeinflusst. Eine wenig innovative, aber doch eigenständige Mischung, die an eine Fusion aus Crystal Castles und Cloud Nothings, nur um einiges weniger spektakulär, erinnert. Dazu gibt es dann noch Texte über die Welt aus der Sicht der Jugend, über ihre Probleme und Interessen.

Hin und wieder hört man dann auf "Explicit Pictures" auch den ein oder anderen guten Song, wie z.B. "Filthy Love" und "Flesh'n'Blood Kids", die beide mit einer eingängigen Synthiemelodie überzeugen. Abseits davon sieht es allerdings eher mau aus, das Album versinkt in Bedeutungslosigkeit. Dies hat unterschiedliche Ursachen. Zu einem wären da das oft langweilige Soundbild welches sich immer gleich aufbaut und abseits der Grundlagen der Songs, nie etwas spannendes neues bringt. Auch störend sind die konstant gelangweilt und monoton klingenden Vokals die zusammen mit der Aufnahmequalität einen negativen, dilletantischen Eindruck hinterlassen.

Schlimmstenfalls klingt es dann wie im Opener "Make You Laugh" nach einer 3.-klassigen Indieschülerband. So schlecht ist die Platte selten, doch der größtenteils langweilige, höchstens durchschnittliche Rest hilft da nicht wirklich drüber hinweg. Auch die besseren Tracks sind kaum ein wirklichen Grund sich das Album noch mal anzuhören.

4/10 Punkte

erstellt von Markus.

Newflash 29.04.2011

2011-04-29T19:23:00.002+02:00

Es gibt ein neues Highlight für den Sommer: Red Hot Chili Peppers werden Ende August ihr zehntes Studioalbum veröffentlichen, so Drummer Chad Smith. Weiterhin sagte er:
"Es hat noch keinen Namen, aber es läuft großartig. Wir haben eine Vielzahl an Songs und müssen nun diejenigen rauspicken, die auf das Album kommen. Alle sind glücklich, gesund und aufgeregt wieder raus zu kommen und live zu spielen."
Ob die neue Platte an das Niveau von "Californication" und "Blood Sugar Sex Magic" herankommt, darf bezweifelt werden. Feststehend ist allerdings, dass es die erste LP mit dem Gitarristen Josh Klinghoffer, der John Frusciante ersetzt, ist.

Auch Brian Eno arbeitet an neuem Material, zusammen mit dem britischen Dichter Rick Holland. Wie auch Enos letztes Album "Small Craft On A Milk Sea" wird "Drums Between The Bells" bei Warp Records erscheinen. Veröffentlichungstermin ist der 24. Juni und einen ersten Track namens "Glitch" kann man sich bereits anhören.

Brian Eno - glitch (taken from Drums Between The Bells) by Warp Records

In musikalisch ganz anderen Gefielden zu Hause sind The Very Best. Die veröffentlichen demnächst, 2 Jahre nach dem, von mir oft gehörten, Debut "Warm Heart Of Africa" ein neues Mixtape, welches den Namen "Super Mom" tragen wird. Genaues Erscheinungsadatum ist der 8. Mai und das Beste: "Super Mom" wird nichts kosten, da man es auf der Bandwebsite als Freedownload erhältlich sein wird.

Nun mal was audiovisuelles: Zur wirklich gelungenen Single "Wait And See" von Holy Ghost gibt es jetzt auch ein Video, in dem die 2 Bandmitglieder nicht selber vor der Kamera stehen sondern sich von ihren Väter vertreten lassen. Seht selbst.

Holy Ghost! - Wait & See from DFA Records on Vimeo.

Tolle Musik gibt es auch von den New Yorker Synthpoppern von Hooray For Earth. Nach der Veröffentlichung von einigen großartigen Songs hat die Band nun endlich beschlossen ein Debutalbum in die Läden stellen zu lassen. Dieses wird "True Loves" heißen und am 7. Juni erscheinen. Den Titeltrack kann man sich nun als Video anschauen, was man auch unbedingt tun sollte.

Kein gemeinsames Album, aber einen gemeinsamen Song haben Damon Albarn, Kid Koala und Dan The Automator aufgenommen, der wahrscheinlich auf der nächsten LP des letztgenannten erscheinen wird. Eine interessante Kombination, die man allerdings schon von Gorillaz Songs kennt.

Damon Albarn, Dan the Automator, Kid Koala - "Untitled" by One Thirty BPM

Was haben Debbie Harry, Stephin Merritt (Magnetic Fields), LCD Soundsystem, ESG und Peaches gemeinsam? Alle nahmen sich einen Song vom letzten Franz Ferdinand Album und coverten diesen. Die Ergebnisse kann man jetzt auf der "Covers EP" hören, die am 2. Mai via Domino veröffentlicht wird. Bereits jetzt sind die 5 Tracks aber schon als Stream bei Soundcloud verfügbar.

Times New Viking - Dancer Equired (Review)

2011-04-25T20:52:00.004+02:00

Bei den 5 Alben, die Times New Viking ueber die letzten 6 Jahre jetzt schon herausgebracht haben, kann man sie eigentlich nicht mehr als Newcomer bezeichnen. Fuer das Ohr des normalen Hoerers sind sie das aber, da man ihre Songs auf “Dancer Equired” das erste Mal wirklich hoeren kann. Von 2005 bis hin zum letzten Album Rip It Off waren TNV naemlich das perfekte Beispiel wie man LoFi uebertreiben kann. Die Aufnahmen, die sie in dieser Zeit auf Kassetenrekordern bzw. VHS-Kassette bei den Labels einreichhten, sind so voll von Rauschen, Krach und Brummen, dass man die Melodien, Rhythmen, Harmonien und Gesansparts – also alles – mit der Lupe suchen musste. Das hat der Band den zweifelhaften Ruf von “Shitgaze”-Pionieren eingebracht und ausser ein paar Extremisten alle abgeschreckt.

Jetzt im neuen Jahrzehnt sind sie fuer Merge zum ersten mal in ein Aufnahmestudio gegangen um den Noise etwas hinter die Musik zurueckzudraengen. Der Garage Rock-Ethos ist inen dabei jedoch nicht abhanden gekommen. Die Gitarren kreischen immer noch ab und zu, der Mix ist mies und die Vocals gruessen aus der Ferne. Gleichzeitig scheinen auf den 14 Songs, die sie in 31 Minuten unterkriegen aber eben auch die Gitarrenmelodien durch und die Gesangsharmonien kommen grossartig zur Geltung. Die Stimmen von Keyboarderin Beth Murphey und Drummer Adam Elliott sind als “gestimmte Instrumente” auch noetig – bei den ersten Hoerdurchgaengen auch um die Songs unterscheiden zu koennen...

Durch die Kuerze der Songs, nur 2 Songs ueberschreiten die 3-Minuten-Marke, wirken sie waehrend der Eingewoehnungsphase sehr aehnlich. Sind sie aber nicht: mit dem in Szene gestezten Quietsche-Keyboard wirkt “Ways To Go” wie eine Garage-Punk-Version der Doors, die Black Lips-aehnlichen “It’s A Culture”, die langsameren Rocker wie “No Room To Live”, das angepisste “Try Harder”, der 60er-Pop von “California Rolling” oder der aetherische Closer “No Good”.

So kommt leider das Album nicht richtig zusammen. Einen eigenen Sound hat es zwar, aber bei dem dreckigen Pop-Stil, den sie haben, muss jede Melodie sitzen und jeder Song kleben bleiben. Das funktioniert so leider noch nicht. Ein Gefuehl fuer Melodien haben sie zwar, mitreissen koennen sie auch, aber sie halten es nicht auf Albumlaenge durch. “Don’t Go To Liverpool” wirkt in Teilen zu sehr wie der schon erwaehnte Song “Ways To Go” mit wenig Energie, “More Rumours” ist ziemlich langweilig und mit 1:08 Minuten und damit rund einer halben Minute weniger als jeder der anderen Songs hoert “New Vertical Dwellings” sich wirklich an als wuessten sie nicht mehr es zu einem Song zu machen. Die guten Songs reissen das zwar mehr als raus, aber diese Filler geben dem Album einen bitteren Beigeschmack.

6/10 Punkte

erstellt von Leon.

Newsflash 22.04.2011

2011-04-22T05:10:00.002+02:00

Auch die letzten 7 Tage fanden sich wieder einige interessante Meldungen zusammen, die wir euch nicht vorenthalten wollen.

Zum einen wären da Digitalism. Das Electro-Kombo aus Hamburg hat nun 4 Jahren nach dem Debut "Idealism" die Veröffentlichung einer neuen LP angekündigt, die den Namen "I Love You Dude" tragen wird. Releasedate ist der 17. Juni und unter anderem wird sich die bereits erschienende Single "Blitz" und ein Song zusammen mit The Strokes Frontman Julian Casablancas auf der Platte befinden. Auch die Tracklist ist bereits öffentlich:

01. Stratosphere
02. 2 Hearts
03. Circles
04. Blitz
05. Forrest Gump (feat. Julian Casablancas)
06. ReeperBahn
07. Antibiotics
08. Just Gazin
09. Miami Showdown
10. Encore

Neben den bereits bekannten "Blitz" und "Stratosphere" kann man sich jetzt auch "2 Hearts" anhören.

Digitalism - 2 Hearts by Freeman PR

Und noch mehr gute Nachrichten für Digitalism-Fans: Im Sommer werden die 2 sich mehrmals auf Festivalbühnen befinden und die Crowd unterhalten. Folgende Termine stehen schon fest:

21.05. Berlin - Astra (Melt! WARM-UP)
17.06. Scheeßel - Hurricane
18.06. A-Wien - UAF Festival
19.06. Neuhausen ob Eck - Southside
01.07. CH-St. Gallen - Open Air St. Gallen
16.07. Ferropolis – Melt! Festival

A propos Festivals, eins das so gut wie jedes Jahr ein wirklich gute Auswahl an Künstlern präsentiert, hat schon mal sein bisher bestätigtes Line-Up veröffentlicht. Die Rede ist vom Melt! das u.a. vom 15.-17. Juli mit folgenden Acts aufwartet:

Apparat Band / Atari Teenage Riot / Beady Eye / Bodi Bill / Boys Noize / Cold War Kids / Console / Crocodiles / Crystal Fighters / DAF / Digitalism /
DJ Koze / Ellen Allien / Everything Everything / Fritz Kalkbrenner / Gold Panda / Gui Boratto / Iron & Wine / Jamie Woon / José González / Junip /
Les Savy Fav / Marcel Dettmann / Markus Kavka / Metronomy / Modeselektor / Monarchy / Nicolas Jaar / Noah & The Whale / Nôze / Paul Kalkbrenner /
Plan B / Planningtorock / Pulp / Robyn / The Drums / The Hundred in the Hands / The Koletzkis / The Naked And Famous / The Streets / These New Puritans /
White Lies

Ein weiterer sehr empfehlenswerter Live-Termin ist das Berlin Live am 1. Mai im Trafo. Bei Berlin Live handelt es sich um ein Mini-Festival, welches demnächst noch öfters stattfinden, und dann auch jedes Mal im ZDF Kultur Kanal übertragen, wird. Zum Tag der Arbeit konnte man auch gleich ein paar Hochcharäter auf die Bühne holen, so dass sie dich Gäste auf Atari Teenage Riot, K.I.Z. und PlanningToRock freuen können. Definitiv ein großartiges Line-Up.

Nicht live, aber digital gibt es jetzt "Caribou Vibration Ensemble" von Caribou und zwar kostenlos. Bei der Platte handelt es sich um Aufnahmen von Dan Smith zusammen mit dem Saxophonisten Marshall Allen, entstanden 2009. Das Ganze kann man sich jetzt zum Nulltarif bei Soundcloud anhören und runterladen.
Caribou Vibration Ensemble Featuring Marshall Allen by Caribouband

Ähnlich verhält es sich mit der EP "Lost Dream" von Digits, der auch schon sein Debutalbum kostenlos anbot. Wieder einmal wird dem Hörer sanfter, aber
gelungener Electropop geboten. Hier bekommt ihr das 5 Tracks starke Stück.

Im Bereich des Electropops ist auch Neon Indian tätig, von dem es jetzt neues Material zu hören gibt, welches von der nächsten LP stammt, die noch in diesem
Frühling veröffentlicht werden soll. Der erste audiovisuelle Teaser trägt den Titel "Heart: Attack" und ist sehr vielversprechendes Stückchen Musik mit einem
ansehnlichem, atmosphärischem Video dazu.

NEON INDIAN - HEART: ATTACK from gorillavsbear.net on Vimeo.

Von elektronischer Musik jetzt zu akustischer Indiepop. Einer der besten deutschen Künstler, nämlich ClickClickDecker wird demnächst mal wieder ein paar Konzerte geben. Folgende Termine stehen von April bis Juli an:

24.04. Hamburg, Knust (ausverkauft)
25.04. Hamburg, Knust (Zusatztermin)
13.05. Husum, Speicher
14.05. Kiel, Weltruf
09.07. Köln, Schlaraffentag
22.07. Miklauzhof, Acoustic Lakeside Festival
30.07. Dortmund, Juicy Beats

Zu letzt noch eine wenig erfreuliche Nachricht: Gerard Smith, Bassist von TV On The Radio, starb am Morgen des 20. Aprils an den Folgen einer Lungenkrebserkrankung. Unser Beileid gilt allen Angehörigen und Freunden.

Architecture in Helsinki - Moment Bends (Review)

2011-04-18T23:55:00.002+02:00

Bei Architecture in Helsinki handelt es nicht, wie man beim Namen vermuten könnte, um eine finnische, sondern um eine in Australien beheimatete Band. Da die 5 Personen Gruppe aber nicht mehr allzu unbekannt ist, dürfte das die Meisten ohnehin schon wissen. Mittlerweile sind sie bei der 4. LP angelangt und noch immer produzieren Architecture In Helsinki Indiepop, der sich am besten bei warmen Außentemperaturen und Sonnenschein genießen lässt.

Wurde aber auf den letzten Alben eher Tweepop abgeliefert, mal sehr lieblich und melodiös ("Fingers Crossed"), mal euphorisch und ausgepflipt ("Places Like This"), hat man sich auf der neuen Platte verstärkt dem Synthpop zugewendet. Ein bestimmendes Element sind immer noch die sehr markanten, jugendlichen Vocals, doch die sonst sehr verspielte und vielfältige Instrumentierung wurde größtenteils gegen poppige Synthies eingetauscht, wodurch die Band leider einiges an Originalität einbüßt. Nichts desto trotz eröffnen sich die zahlreichen Melodien schnell dem Hören, bleiben allerdings auch nicht allzu lange im Ohr hängen, da man das Ganze halt doch schon mal gehört hat, zahlreiche Bands synthbetonte Indiebands der letzten Zeit lassen grüßen. Hin und wieder kristallisiert sich trotzdem ein recht guter Track heraus, wie z.B. "Desert Island" und "YR Got To", doch auch die sind kein wirklich überzeugenden Argumente, "Moment Bends" noch das ein oder andere Mal öfter zu hören.

Letztendlich bleibt ein weder besonders gutes, noch sehr schlechtes Album, auf dem man zwar die meiste Zeit netten Pop hört, aber halt auch nicht mehr. Zudem reicht das Werk auch nie wirklich an die großartigen Einzelsongs von "Places Like This" oder den Charme des Debuts "Fingers Crossed" heran. Der neue, weniger originelle Stil, lässt einfach die Spielfreude und auch ihr "gewisses etwas" früherer Tage vermissen und liefert auch nicht die großen Momente um das zu Überdecken. Aber wie gesagt, "Moment Bends" ist trotzdem ein angenehmes Hörerlebnis, allerdings auch nur ein eher durchschnittliches.

5/10 Punkte

erstellt von Markus.

Newsflash 15.04.2011

2011-04-15T16:47:00.003+02:00

Allzu viel ist in den letzten Tagen nicht passiert, doch trotzdem wollen wir euch das wichtigste nicht vorenthalten.

Wie hier ja bereits schonmal erwähnt wurde, erscheint diesen Freitag das neue Album von Metronomy, namens "The English Riviera". Die Vorabsingle "The Look" kann man sich derweil schonmal anhören und sich auf folgende Konzerte freuen:
08.05. Köln – Luxor
09.05. Berlin – Lido
10.05. Hamburg – Uebel & Gefährlich
16.05. München – Atomic Café
15-17.07. Melt Festival Ferropolis

Auch Sub Pop liefert etwas für die Ohren, nämlich den am 16. erscheinenden Labelsampler "Terminal Sales Vol. 4: Please to enjoy", den ihr euch hier vorab via Soundcloud anhören könnten. Auf der Platte befinden sich u.a. J Mascis, Fleet Foxes, Mogwai und Low.

Sub Pop Sampler: Please To Enjoy - Terminal Sales Volume 4 by subpop

Auch CSS haben schon Alben über Sub Pop veröffentlicht, doch ihr neustes wird durch V2/Cooperative/Downtown in die Öffentlichkeit gebracht. Das Werk erscheint am 29.04. und heißt "La Liberación". Zum Hören gibt es derzeit noch nichts, doch ich schätze bis zu den nächsten News hat sich das geändert.

Nun zu 2 Mixtapes, die man sich beide zum Nulltarif auf die Festaplatte ziehen kann. Angenehme Musik für den Frühling gibt es von Peaking Light, zu deren Mix die Band selber folgendes sagt: “this here is a party prep, works good after morning coffee too, or during an afternoon chillin session, it spans from the 50’s to the 90’s…it’s all about listening and there’s some far out jams on here! hope you’s dig!”
Runterladen kann man sich das Teil bei Gorilla vs. Bear, die Tracklist findet ihr auch dort.

Allein schon wegen der Featuregäste, ist Blaqstarrs neues Mixtape schonmal höchst interessant, dank Namen wie M.I.A., Talib Kwali, Diplo und Mos Def. Wer Interesse hat, kann sich das Stück kostenlos auf seiner Website downloaden.

Zum Schluss noch zwei zweite Einblick in die neuen Alben der Arctic Monkeys und Portugal. The Man. Erstere stellen auf Soundcloud den neuen Song "Don't Sit Down, 'Cause I Moved Your Shair" bereit, der den immer groesser werdenden Einfluss ihres Produzenten Jush Homme bezeugt.

Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair by arcticmonkeys

Zweitere geben einen weiteren 30-Sekunden-Einblick und lassen stellen das Intro zum Song "All Your Light (Times Like These)" auf Youtube zum anhoeren bereit.

Low - C'mon (Review)

2011-04-12T20:30:00.002+02:00

Ein Grundsatz eines meiner Bekannten ist: Man kann Menschen generell immer wieder in 2 Kategorien einteilen. Menschen, die morgens duschen und die, die abends duschen zum Besipiel. Das jemand abends duscht merkt man selten, aber es kann morgens in der Schule oder bei der Arbeit eklig werden, gleichzeitig ist es aber bequemer als frueh aufzustehen. Bei Bands ist es da nicht anders: Man kann zum Besipiel sagen: Es gibt diese, die einen Sinn dafuer haben nicht peinlich zu klingen, Klischees gekonnt zu umgehen und diese, denen das egal ist. Erste Gruppe behaelt sich ihre Integritaet, bei zweiterer ist ab und zu fremdschaemen angesagt, wobei sie dabei aber lockerer klingen, wenn sie nicht gerade Majorpueppchen sind. Neben dieser Einteilung in 2 Gruppen sind aber auch immer Ausnahmen moeglich. “C’mon” von Low ist fuer mein Beisiel eines.

Nach 17 Jahren als Indie-Rock-Band inclusive eines stilschoepfenden Debuts und von da an immer wieder Veraenderungen in ihrem minimalistischen Sound. In all dieser Zeit ist diese Band zum Klassiker geworden und ist so identifiziert mit ihrer Musik, dass sie ab und zu ueberemotional warden und Dinge machen, die eigentlich peinlich sein muessten. Das strukturell an “Lullaby” von “I Could Live In Hope” erinnernde “Nothing But Heart” sollte mit der ewigen Wiederholung der gewollt-romantischen Zeile “I’m nothing but heart” doch eigentlich kitschig sein und zum fremdschaemen veranlassen – das gleiche bei der Zeile “My love is for free, my love” aus “$20”.
Low schaffen es nun aber, das Album so geschlossen zu gestalten, dass jeder dieser seltsamen Griffe, die sie einstreuen, zu einem grossen Ganzen zusammenwachsen; der Country aus von “Something’s Turning Over” kann nirgendwo anders stehen als am Ende zur Erholung von “Nothing But Heart”, weil er als einzelner Song einfach wirklich schlecht ist; das Banjo kann an keener anderen Stelle als in Witches eingesetzt warden, weil es etwas braucht, was in Stimmung bringt fuer den Al-Green-Imitat-Diss, wenn die Stimme schon keinen Unterschied zwischen einem solchen Text und einem Liebeslied macht. Gerade dieser Punkt koennte so wirken als waeren all die Emotionen auf diesem Album gespielt, aber der trockene Humor der dahinter steckt macht “All you guys out there tryin’ to act like Al Green/you’re all weak” zu einer sehr runden Zeile in “Witches”.

Gerade die Vielfalt an Veraenderungen von Song zu Song, die es so auf keinem vorigen Low-Album gegeben hat, machen dieses hier rund, weil so die Stimmungen der Tracks aufeinander reagieren koennen. Es gibt bei ihrem langsamen Folk-Rock Ausschnitte, die nach Sigur Ròs ohne musikalische Einschlafaufforderung klingen, ein Stueck Tow-Waits-grungige Gitarre - und das auf einem Low-Album – in “Nothing But Heart”, zurueckhaltende Elektronik auf “Majesty/Magic”, Andeutungen von Orchestralem auf “Especiaally Me” und die reduzierten “Done” und “$20”.

So fasst das Album die Karriere von Low nach dem Debut auf eine popige zusammen und wird bei einer breiten Instrumentierung von Pauken ueber Lapsteel, Geigen und Banjo neben den variantenreich benutzen Standardinstrumenten Gitarre und Piano und einem beachtenswerten Gesang zum besten Low-Album diesseits der 2000.

8/10 Punkte

erstellt von Leon.

Alben des Monats: Maerz 2011

2011-04-10T20:44:00.003+02:00

Das "Rock" aus dem Haeder sollte mal entfernt werden...

Markus:

Dendemann - Vom Vintage Verweht

Auch mit seiner Version des Garagenraps weiß der Typ mit Sprach- und Wortwitz zu gefallen. Nicht jeder Track gefällt, doch dank Highlights wie der Hitsingle "Stumpf ist Trumpf 3.0" und "Papierkrieg" mit großartigem Tocotronic-Sample, ist „Vom Vintage verweht“ insgesamt ein wirklich gelungenes Album.

Westberlin Maskulin - Battlekings

Nicht der Klassiker für den ihn viele Rapheads halten, aber dennoch eine gute Platte. Dass es aus meiner Sicht kein Klassiker ist, liegt auch daran, dass sich Rap weiterentwickelt hat und sich deshalb beim heutigen Anhören alter Tapes, nicht derselbe Effekt einstellt, wie wenn man damit zu Zeiten der Veröffentlichung das erste Mal in Berührung gekommen ist. Aber wie gesagt, sehr ordentliches Album, mit mehreren großartigen Punchlines von Taktloss, einer soliden Vorstellung von Savas und simplen, aber enorm effektiven Beats.

Kollegah - Zuhältertape Vol. 1

Kollegah ist kein Dichter, Beatbastler oder Themenvirtuose. Aber er hat sowohl großartige Punchlines als auch einen einwandfreien, wunderbar arroganten Flow. Diese 2 Dinge, samt der Fähigkeit, den von ihm propagierten, bosshaften Stil perfekt rüberzubringen machen dieses Tape zu einer mehr als überdurchschnittlichen Hörvergnügen.

Leon:

The Kinks – Lola Versus Powerman And The Moneygoround

Jedes Kinks-Album dieser Phase ist genial, sicher. “Arthur” hat mehr melodische Sprengkraft und das Kozept ist super, “Kinks Are The Village Green Preservation Society” ist ein Buendel von Supersongs, aber das hier besprochene Album enthaelt seine Qualitaet schon im Titel. “Lola”, “Powerman” und “The Moneygoround” sind naemlich Uebersongs. Dazu ist das restliche Album mit seinem “Mittelfinger gegen die Musikindustrie”-Konzept die ultimative Hymne auf den Indie (1970).

Fettes Brot – Aussen Tophits, innen Geschmack

Dieses Album faellt in die Hochphase des Hamburger HipHops und steht Veroeffentlichungen dieser Tage wie “Gefaehrliches Halbwissen”, “Power” oder “Bambule” in nichts nach. Die Beats sind entspannt und trotzdem funky und durchgehend Bretter und ein Saxophonsolo wie auf “Jein” gibt es nicht oft auf Alben dieses Genres. Das wirklich besondere hier sind aber die langen mit Features versehenen Tracks ganz im Stile vom Fettes Brot-Klassiker “Nordish By Nature”. Die Spassrapeinlage “… und wir gehen nicht zum Arzt” (7 Minuten), die langsame nur-Strophen-Verlierererzaehlung “Die Einsamkeit der Klofrau” (8 Minuten) und der Representer “Wildwechsel” (7 Minuten) geben “Aussen Tophits…” einen ganz eigenen Sound.

Newsflash 07.04.2011

2011-04-07T22:51:00.004+02:00

Spendabel zeigt sich derzeit Mark Oliver Everett, Kopf von Eels, der zu Beginn der Welttournee seiner Band eine 3-Track-EP verschenkt, die je einen Song der
letzten 3 Studioalben beinhaltet. Downloaden kann man sich das Teil auf der Eels-Website.
Zudem wird man die Gruppe im Juni auf 2 den Bühnen 2 deutscher Festivals sehen können.
18.06. Neuhausen - Southside-Festival
19.06. Scheeßel - Hurricane-Festival

Auch die Crystal Fighters geben sich alles andere als geizig und verschenken eine Acousticversion ihres im letzten Jahr veröffentlichten Songs "Plage".
Definitiv gelungen, auch wenn das Original nicht erreicht wird.

Crystal Fighters - Plage (Acoustic) Live @ Abbey Road by Crystal Fighters

Auch live wird man die 5 Jungs und Mädels erleben können, zwar erst im Oktober, aber besser als gar nichts.

06.10. Frankfurt - Clubkeller
07.10. CH-Zürich - Abart
08.10. Heidelberg - Zum Teufel
09.10. Berlin - WMF
10.10. Chemnitz - Weltecho

Auf The Pains Of Being Pure At Heart muss man dagegen nicht solange warten. Die werden nämlich schon im Sommer in 6 deutschen Städten spielen. Hingehen
dringenst empfohlen.

29.06. München - Backstage
04.07. Dresden - Groove Station
05.07. Berlin - Postbahnhof
07.07. Dortmund - FZW
09.07. Köln - Luxor
13.07. Bremen - Lagerhaus

Neue Musik wird es demnächst vom leider verstorbenen J Dilla geben. Seine Mutter verkündete, dass "The Rebirth of Detroit”, eine Platte mit bisher unveröffentlichten Kollaborationen Dillas mit Rappern aus Detroit, bald erhältlich sein wird. Genauere Informationen erfahrt ihr am besten von ihr selber.

Auch Pacific! und El Perro Del Mar haben zusammengearbeitet und entstanden ist ein wirklich hörenswertes Stück Disco-Pop, welches man jetzt hier in
audiovisueller Form genießen kann.

Wenn Portugal. The Man etwas Neues veröffentlichen, ist man in unserer Redaktion gespannt und somit warten wir gespannt auf den August, denn dann wird vorraussichtlich das neuste Werk der Jungs erscheinen. Dieses vage Datum kommt daher, dass zwar die Musik schon fertig ist, aber alles andere noch gemacht werden muss (Artwork, T-Shirts etc.) und der die Songtitel, die zuletzt erschienen sind, sind auch eher Arbeitstitel als feststehende Information. Worauf man sich aber schon vor August freuen kann, sind ein paar Konzerte, die die Band in Deutschland spielen wird und fuer jetzt schon mal einen 30-Sekunde-Taeser zum Song "Once Was One". Wo und wann die Konzerte stattfinden werden, lest ihr nachfolgend.
17.04. München – Feierwerk
18.04. Berlin – Postbahnhof
19.04. Köln - Bürgerhaus Stollwerck
20.04. Hamburg – Molotow
16.06. Krefeld – Kulturfabrik
20.06. Leipzig - Werk 2
21.06. Darmstadt – Central Station

Zum Schluss noch eine Anmerkung: die neue Platte vom Animal Collective Mitgelied Panda Bear kann derzeit bei npr gestreamt werden.
Viel Spaß beim Hören!

Der Maerz (Editorial)

2011-04-05T21:11:00.003+02:00

Hallo Leser,

Man sollte diese Editorials mal aufwerten. Bis jetzt standen die oft so ein bisschen in hilflos in der Gegend rum. Ab jetzt beinhalten sie also einen Ueberblick ueber alle Rezensionen, die auf diesem Blog seit dem letzten Editorial erschienen sind mit Bewertung und Autor.

Ausserdem will ich euch einen kleinen Ueberblick geben ueber das, auf was ich den letzten Monat ueber gestolpert bin. Dieses Mal sieht das leider ziemlich mager aus, weil ich 3 der Platten schon rezensiert habe ueber die ich jetzt hier schreiben muesste und dementsprechend bleibt mir nur noch “Homo” von der Garage-Punk-Band The UV Race uebrig, Das ist vor 2 Monaten schon einmal als Cassette erschienen und kommt jetzt auch als CD und Platte raus. Garage-Punk heist bei ihnen jedoch nicht nur schlechte Aufnahmequalitaet und mittelmaessiges Koennen an den Instrumenten bei voller Energie. The UV Race haben dabei noch so eine Spur The Velvet Underground im Sound und der Post-Punk ist auch nicht zu verleugnen. Das Label redet sogar von Krautrock, aber das ist ein bisschen weit hergeholt.

Mit dem Blog siehts auch weiterhin ganz gut aus wie man sieht.

Viel Spass beim Weiterlesen,
Leon.

Noah And The Whale – The Last Night On Earth (7/10; Leon)
Morlockk Dilemma - Circus Maximus (8/10; Markus)
The Dodos - No Color (7/10; Leon)
Does It Offend You, Yeah? - Don't Say We Didn't Warn You! (6/10; Markus)
Cut Copy – Zonoscope (7/10; Markus)
The Pains Of Being Pure At Heart – Belong (6/10; Markus)
Timber Timbre – Creep On Creepin’ On (8/10; Leon)

Timber Timbre – Creep On Creepin’ On (Review)

2011-04-03T20:01:00.003+02:00

Die 60er sind ausgeleihert, die 70er, die 80er, die 90er und die Musik von heute gibt es auch im Radio. Also kann man die Flucht nach vorne antreten und so riskieren, dass keiner mehr die Musik versteht, die man da macht oder man geht eben noch ein Stueck weiter zurueck. Wenn man es dabei so uebertreibt wie sagen wir mal C.W. Stoneking hat man das gleiche Problem.

Weil Timber Timbre nun aber nicht gewillt sind die Leute abzuschrecken, die sie gefunden haben, sondern sie nur ein bisschen gruseln wollen, haben sie sich den DooWop und Rockabilly der 50er ausgesucht um ihren Sound “aufzufrischen”, was wiederum dabei rauskommt, dass sich dieses kleine Stueck Friedhofs-Indie-Folk wie der kleine, nicht geisteskranke Bruder der Murder Ballads von Nick Cave and The Bad Seeds anhoert. So dunkel aber wie Nick Cave kann Taylor Kirk, der die Band vor 6 Jahren in Toronto noch als Soloprojekt gegruendet hat, natuerlich nicht croonen und ein so enges konzeptuelles Korsett hat er sich auch nicht aufgelegt. Das alles als Kompliment gesprochen.

Dass schuetzt ihn nicht davor - wie bei diesem Gothic-Sound ueblich - artsy zu wirken. Jedoch wird das Album davon gerettet, dass es sich so anhoert als haetten Timber Timbre diese B-Movie Atmosphaere genauso gewollt – und das Ergebnis kann sich auch hoeren lassen. Wobei “diese B-Movie-Atmosphaere” eigentlich gar nicht stimmt. Auf der einen Seite sind viele der Songs auf “Creep On Creepin’ On” tatsaechlich mit den Texten ausgestattet, die man beim gruseligen Sound, der durch das Piano und die Lapsteel-Gitarre hervorgerufen wird, erwarten kann. Andererseits gibt es aber auch noch ein “Black Water”, das mit der Refrainzeile “All I need is some sunshine” an das Debut von Dead Man’s Bones erinnert und sonnige Seiten aufzieht und als kurzen Sidekick auch noch ein Saxophon enthaelt. Weitere gelungene Ausbrueche sind die Instrumentalstuecke, die mit ihren Noise-Elementen auch Soundtrack fuer Horrorfilme sein koennen.

Eine Sache aber, die mich wirklich aufgeregt hat als ich dieses Album ein paar Mal gehoert hatte, war, dass “Lonesome Hunter” und “Creep On Creepin’ On” sich sehr aehneln. Der Verdacht, dass sie die 10 Songs so voll bekommen wollten, ist natuerlich Schwachsinn, aber dieses Ideenrecycling war fuer mich ein echter Wehmutstropfen. Bis auf dieses Problem hat die Band aber ein gutes und abwechslungsreiches Album aufgenommen, dass trotzdem weit weg davon ist heterogen zu klingen, und nicht vergessen kleine Hits wie “Black Water” und “Creep On Creepin’ On” zu schreiben.

8/10 Punkte

erstellt von Leon.